Tag Archief van: 8WEEKLY

Boeken
special: SIGNALEMENT: De rest van de dag – Kazuo Ishiguro
Omslag De rest van de dagbol.com

Radarwerk (Klassieker-rubriek)

Het is 1953 als meneer Stevens – butler van het voorname Darlington Hall – tot zijn verbijstering en schrik de opdracht krijgt van zijn nieuwe Amerikaanse werkgever een weekje vakantie te nemen om maar eens de buitenwereld te gaan verkennen. Na langdurig wikken en wegen komt Stevens tot het besluit dat hij in staat is deze buitenissige opdracht uit te voeren door er een werkvakantie van te maken. Vanwege personeelstekorten lijdt het huishouden van het landgoed naar zijn maatstaven zorgwekkende tekortkomingen. Hij neemt zich voor de voormalige huishoudster van Huize Darlington te benaderen in haar huidige woonplaats Weymouth met het verzoek – of aanbod – haar oude betrekking weer te vervullen. Juffrouw Kenton heeft voor de oorlog haar functie opgezegd om, naar zijn mening met volstrekt onbegrijpelijke en discutabele redenen, in het huwelijk te treden met een onbekende man. Uit de correspondentie die de huishoudster en de butler nog steeds onderhouden, meent meneer Stevens op te maken dat zij zeer ongelukkig is en naar haar oude positie terug wenst te keren.

Dit signalement is onderdeel van de Klassieker-rubriek van de boekenredactie van 8WEEKLY, gepubliceerd in september en oktober 2026. Voor de andere bijdragen aan deze rubriek, zie de links onderaan dit artikel.

No sex please, we’re British

Met de gids The Wonder of England van Jane Symons en de oude Ford van wijlen lord Darlington vertrekt de licht onzekere Stevens naar zijn bestemming. De vierdaagse reis naar juffrouw Kenton leidt uiteindelijk tot een reflectie op de betekenis van zijn leven, dat in het teken heeft gestaan van blindelingse plichtsgetrouwheid en zelfopofferende dienstbaarheid. De huishoudster heeft in de glorietijden van Darlington meerdere keren, tevergeefs, geprobeerd zijn hart te openen en hem te verleiden tot een liefdesrelatie. De arme meneer Stevens was slechts in staat deze momenten van intimiteit te tolereren door ze te relativeren tot werkgerelateerd overleg.

Trots legt hij in een passage uit dat continentale Europeanen ongeschikt zijn voor het butlerschap, omdat ‘zij van nature niet in staat zijn tot de emotionele beheersing waartoe alleen het Engelse volk in staat is’. De pijnlijkste gebeurtenis van zijn boven alles verheven plichtsbesef vindt plaats tijdens het eenzame sterfbed van zijn zieke vader. Zijn meester, lord Darlington, houdt tegelijkertijd een belangrijke vergadering met enige heren, en de arme Stevens legt op dat kritische moment zijn prioriteit volledig bij zijn werkgever.

Uurwerk

De rest van de dag toont het Engeland van tijdens de industrialisatiefase in de zeventiende en achttiende eeuw. In de loop van die periode is het ideaal en de metafoor van de maatschappij als uurwerk ontstaan. Het Verenigd Koninkrijk loopt voorop in deze ontwikkeling van een rurale naar geïndustrialiseerde samenleving. Elk mens wordt gezien als een radartje van de maatschappij in haar geheel en levert zijn bijdrage hieraan. De Engelse filosoof Thomas Hobbes (1588-1679) is een van de grondleggers van deze moderne politieke theorie. Instincten en natuurlijke behoeften en gevoelens moeten ondergeschikt zijn aan het belang van de maatschappij. De natuur van het individu is in de visie van Hobbes zelfzuchtig en destructief, zij creëert slechts wanorde. Voor het goed functioneren van de maatschappij en in het belang van ieder mens moet elk mechanisch onderdeeltje van het uurwerk zich volledig onderwerpen aan een centrale, absolute soevereine macht (de Leviathan). Het is waarschijnlijk aan deze eeuwenlange culturele indoctrinatie toe te schrijven dat de Engelse samenleving tot op de dag van vandaag een sterk klassensysteem heeft gekend dat gevoelens en natuurlijke instincten van de mens verdacht en ondergeschikt maakt aan het algemeen belang en het ideaal van het mechanistische uurwerk.

In het prachtige en subtiel geschreven De rest van de dag reflecteert de Engels-Japanse Kazuo Ishiguro op de tragedie van het individu dat zich blindelings, en ontroerend kwetsbaar, offert op het altaar van de macht.

Klassieker-rubriek 8WEEKLY, najaar 2026

De link naar de laatste bijdrage aan de Klassieker-rubriek komt hier te staan zodra die online beschikbaar is.

Boeken
special: SIGNALEMENT: De rest van de dag – Kazuo Ishiguro
Omslag De rest van de dagbol.com

Radarwerk (Klassieker-rubriek)

Het is 1953 als meneer Stevens – butler van het voorname Darlington Hall – tot zijn verbijstering en schrik de opdracht krijgt van zijn nieuwe Amerikaanse werkgever een weekje vakantie te nemen om maar eens de buitenwereld te gaan verkennen. Na langdurig wikken en wegen komt Stevens tot het besluit dat hij in staat is deze buitenissige opdracht uit te voeren door er een werkvakantie van te maken. Vanwege personeelstekorten lijdt het huishouden van het landgoed naar zijn maatstaven zorgwekkende tekortkomingen. Hij neemt zich voor de voormalige huishoudster van Huize Darlington te benaderen in haar huidige woonplaats Weymouth met het verzoek – of aanbod – haar oude betrekking weer te vervullen. Juffrouw Kenton heeft voor de oorlog haar functie opgezegd om, naar zijn mening met volstrekt onbegrijpelijke en discutabele redenen, in het huwelijk te treden met een onbekende man. Uit de correspondentie die de huishoudster en de butler nog steeds onderhouden, meent meneer Stevens op te maken dat zij zeer ongelukkig is en naar haar oude positie terug wenst te keren.

Dit signalement is onderdeel van de Klassieker-rubriek van de boekenredactie van 8WEEKLY, gepubliceerd in september en oktober 2026. Voor de andere bijdragen aan deze rubriek, zie de links onderaan dit artikel.

No sex please, we’re British

Met de gids The Wonder of England van Jane Symons en de oude Ford van wijlen lord Darlington vertrekt de licht onzekere Stevens naar zijn bestemming. De vierdaagse reis naar juffrouw Kenton leidt uiteindelijk tot een reflectie op de betekenis van zijn leven, dat in het teken heeft gestaan van blindelingse plichtsgetrouwheid en zelfopofferende dienstbaarheid. De huishoudster heeft in de glorietijden van Darlington meerdere keren, tevergeefs, geprobeerd zijn hart te openen en hem te verleiden tot een liefdesrelatie. De arme meneer Stevens was slechts in staat deze momenten van intimiteit te tolereren door ze te relativeren tot werkgerelateerd overleg.

Trots legt hij in een passage uit dat continentale Europeanen ongeschikt zijn voor het butlerschap, omdat ‘zij van nature niet in staat zijn tot de emotionele beheersing waartoe alleen het Engelse volk in staat is’. De pijnlijkste gebeurtenis van zijn boven alles verheven plichtsbesef vindt plaats tijdens het eenzame sterfbed van zijn zieke vader. Zijn meester, lord Darlington, houdt tegelijkertijd een belangrijke vergadering met enige heren, en de arme Stevens legt op dat kritische moment zijn prioriteit volledig bij zijn werkgever.

Uurwerk

De rest van de dag toont het Engeland van tijdens de industrialisatiefase in de zeventiende en achttiende eeuw. In de loop van die periode is het ideaal en de metafoor van de maatschappij als uurwerk ontstaan. Het Verenigd Koninkrijk loopt voorop in deze ontwikkeling van een rurale naar geïndustrialiseerde samenleving. Elk mens wordt gezien als een radartje van de maatschappij in haar geheel en levert zijn bijdrage hieraan. De Engelse filosoof Thomas Hobbes (1588-1679) is een van de grondleggers van deze moderne politieke theorie. Instincten en natuurlijke behoeften en gevoelens moeten ondergeschikt zijn aan het belang van de maatschappij. De natuur van het individu is in de visie van Hobbes zelfzuchtig en destructief, zij creëert slechts wanorde. Voor het goed functioneren van de maatschappij en in het belang van ieder mens moet elk mechanisch onderdeeltje van het uurwerk zich volledig onderwerpen aan een centrale, absolute soevereine macht (de Leviathan). Het is waarschijnlijk aan deze eeuwenlange culturele indoctrinatie toe te schrijven dat de Engelse samenleving tot op de dag van vandaag een sterk klassensysteem heeft gekend dat gevoelens en natuurlijke instincten van de mens verdacht en ondergeschikt maakt aan het algemeen belang en het ideaal van het mechanistische uurwerk.

In het prachtige en subtiel geschreven De rest van de dag reflecteert de Engels-Japanse Kazuo Ishiguro op de tragedie van het individu dat zich blindelings, en ontroerend kwetsbaar, offert op het altaar van de macht.

Klassieker-rubriek 8WEEKLY, najaar 2026

De link naar de laatste bijdrage aan de Klassieker-rubriek komt hier te staan zodra die online beschikbaar is.

Film / Films

De oorsprong van een conflict dat nooit verdween

recensie: Palestine 36 – Annemarie Jacir
Palestine-36 stillFilmdepot

Een klein dorpje in de buurt van Jeruzalem. Yusuf woont er met zijn familie. Vanuit zijn rustige omgeving ziet hij de wereld om hem heen veranderen. De Britten treden steeds harder op tegen de Arabische bevolking, terwijl steeds meer Joodse immigranten zich in Palestina vestigen. De spanningen lopen op. Maar wat kun je doen als de wereld waarin je bent opgegroeid langzaam onder je voeten verandert?

Palestine 36 neemt je mee naar 1936, wanneer die spanningen uitmonden in de Arabische Opstand tegen het Britse mandaat. De film vertelt het verhaal vooral door de ogen van gewone Palestijnen, die zich geconfronteerd zien met een macht die steeds minder ruimte laat voor hun eigen toekomst. Regisseur Annemarie Jacir maakt van die geschiedenis geen afstandelijk geschiedenisboek, maar een persoonlijk verhaal over familie, land, vrijheid en de vraag hoeveel een mens kan verdragen voordat hij in verzet komt.

Een geschiedenis vol spanningen

Om te begrijpen waar Palestine 36 over gaat, is enige historische voorkennis wel handig. Na de Eerste Wereldoorlog valt het Ottomaanse Rijk uiteen. De Volkenbond, een voorloper van de Verenigde Naties (VN), geeft Groot-Brittannië het mandaat om Palestina te besturen. In principe is het de bedoeling dat Groot-Brittannië het gebied helpt op weg naar onafhankelijkheid. In de praktijk ervaren veel Arabieren het mandaat echter als een vorm van koloniale overheersing, waarbij belangrijke beslissingen over hun toekomst zonder hun inspraak worden genomen.

Tegelijkertijd groeit de Joodse immigratie in Palestina, mede door de toenemende vervolging van Joden in Europa. Maar ook doordat de Britse minister van Buitenlandse Zaken de Joodse bevolking een thuisland belooft in Palestina. De Britse politiek probeert verschillende belangen met elkaar te verenigen, maar de tegenstellingen worden alleen maar groter.

Dat maakt de geschiedenis van 1936 zo belangrijk. Palestijnen eisen meer zeggenschap en onafhankelijkheid, terwijl de Britse autoriteiten proberen de orde te handhaven. Ondertussen groeit het conflict over land en de toekomst van Palestina. Jacir laat vooral zien hoe grote politieke ontwikkelingen uiteindelijk neerslaan in het dagelijks leven van gewone mensen.

De oorlog kwam tussendoor

De omstandigheden waarin Palestine 36 tot stand kwam, geven de film een extra lading. De productie begon in januari 2023. Na het uitbreken van de oorlog in oktober van dat jaar moest het draaien worden stilgelegd. Pas dertien maanden later kon de productie worden hervat, waarna opnieuw verschillende onderbrekingen volgden.

Daardoor kreeg de film tijdens het maken een wrange actualiteit. Een verhaal over Palestina in 1936 werd geproduceerd terwijl in het heden opnieuw oorlog en geweld het dagelijks leven bepalen. Dat maakt de film niet automatisch tot een verklaring van het huidige conflict, maar wel tot een kunstwerk dat moeilijk los te zien is van de werkelijkheid waarin het uiteindelijk terechtkwam.

De cinematografie van de film is indrukwekkend. Hele dorpen zijn nagebouwd, gewassen zijn speciaal voor de opnames verbouwd en de makers hebben zichtbaar enorm veel aandacht besteed aan de periode waarin het verhaal zich afspeelt. De camera trekt je het Palestina van 1936 in. Vooral de beelden van het platteland en de scènes in Jeruzalem zijn prachtig.

Tegelijkertijd is de blik van Jacir duidelijk. Het verhaal wordt vrijwel volledig vanuit Palestijns perspectief verteld. De ervaringen van Joodse immigranten krijgen weinig ruimte en de Britse autoriteiten worden vooral als onderdrukkers neergezet. Captain Wingate, gespeeld door Robert Aramayo, wordt daarbij wel erg nadrukkelijk als de schurk van het verhaal gepresenteerd. Daar had meer nuance mogen worden aangebracht.

Eén perspectief, vele waarheden

Maar juist doordat de film niet probeert een volledig overzicht van het conflict te geven, en slechts één perspectief kiest en daar dichtbij blijft, is hij interessant. Je ziet geen abstract conflict tussen twee bevolkingsgroepen, maar mensen die proberen hun familie, hun huis en hun toekomst te beschermen.

Daarmee is Palestine 36 geen neutrale geschiedenisles. Het is een film met een duidelijke blik en overtuiging. Dat mag je als kijker best kritisch bekijken, want het is één realiteit in een conflict waar zeker meerdere waarheden bestaan. Maar deze waarheid is wel heel mooi en ontroerend verteld.

De film ging in première tijdens het Toronto International Film Festival in 2025 en werd namens Palestina ingezonden voor de Oscars.

Boeken
special: COLUMN: The Hobbit – J.R.R. Tolkien
Omslag The Hobbitbol.com

Een symbool voor generaties (Klassieker-rubriek)

Generaties zijn ermee opgegroeid en Christopher Lee noemde zijn verfilming ervan ‘het werk waar hij het meest om herinnerd zou worden’, ook al had de beste man een filmografie om ‘u’ tegen te zeggen. De Lord of the Rings-trilogie en het befaamde boek The Hobbit van J.R.R. Tolkien vonden hun oorsprong in de schrijver zijn liefde voor talen en de ellende die hij had gezien op het slagveld van de Eerste Wereldoorlog. Hoe kan een boek zoals The Hobbit, dat oorspronkelijk begon als een simpel kinderboek, nog steeds zo van belang zijn voor nieuwe generaties? Waarom is het nog steeds een symbool voor velen?

Deze column is onderdeel van de Klassieker-rubriek van de boekenredactie van 8WEEKLY, gepubliceerd in september en oktober 2026. Voor de andere bijdragen aan deze rubriek, zie de links onderaan dit artikel.

The Hobbit is een boek waar de nodige thematiek en symboliek in terug te vinden zijn. Het verhaal draait om de hobbit Bilbo Baggins, die wordt bezocht door de tovenaar Gandalf. Gandalf vindt hem de ideale kandidaat om een groep dwergen te vergezellen naar de Lonely Mountain. Bilbo daarentegen is een typische hobbit. Hij houdt van een simpel bestaan, met zijn planten in zijn tuin, het eten in zijn voorraadkast en zijn eigen spullen. Toch gaat Bilbo op Gandalfs verzoek in, en de dwergen die hij niet veel later ontmoet zijn anders; ze hebben bijlen, baarden, vlechten in het haar en willen vooral hun thuis terug. De reis die Bilbo met deze dwergen aflegt, is er een van grote veranderingen. Waar Bilbo eerst een huismus was, heeft hij nu de liefde voor het avontuur gevonden. Hij kon de verleiding om voor één keer de regelmaat te vermijden niet weerstaan.

Een terugkerend symbool bij het personage van Bilbo is dat van een eikeltje. Het eikeltje staat voor de simpelheid van het hobbitbestaan. Voor het genot van het hebben van een thuis en voor alles waar Bilbo voor stond voordat hij op avontuur ging. In de verfilming wordt er zelfs even aandacht aan besteed wanneer hij een eikel vindt bij de berg. Bilbo zegt dat hij hem thuis zal planten en dat hij zich, bij het zien van de boom die uit de eikel zal groeien, al zijn avonturen zal herinneren. Die herinnering aan avontuur is ook voor veel fans gebleven.

Wie het graf van J.R.R. Tolkien bezoekt, treft het niet op een strak geordende begraafplaats. Net iets buiten Oxford, een busrit van het centrum van deze studentenstad vandaan, ligt een begraafplaats die wat overwoekerd oogt. Veel stenen zijn al wat vergaan, het gras staat er hoog en van de bekende Britse orde valt er weinig te vinden. Wat wel de aandacht trekt, is een klein bordje met een pijl.

Wie het bordje met de pijl volgt, steekt een veld over dat de doodgraver, zo lijkt het althans, zo snel mogelijk heeft willen vullen: kriskras staan de stenen door elkaar. Een van die stenen hoort bij een graf dat je zou missen als je niet zou opletten. ‘Edith Mary Tolkien, Luthien’, en ‘John Ronald Reuel Tolkien, Beren’.

Menig fan kent het verhaal over hoe Tolkiens vrouw voor hem een elvenprinses was die verliefd werd op een sterfelijke man. Ondanks hun achtergronden vielen ze voor elkaar. Luthien gaf haar onsterfelijkheid op om met haar geliefde te zijn. Zo zou zelfs hun liefde de dood overwinnen.

Velen zullen dan ook niet verbaasd zijn over de simpelheid van het graf; gewoon tussen de anderen. Het was voor hen enkel hun liefde die telde.

Natuurlijk hebben fans het nodige achtergelaten bij de laatste rustplaats van deze schrijver, zoals muntjes en bloemen, maar één ding springt er voor mij uit: een verzameling aan dennenappels, bij gebrek aan een boom met eikeltjes in de buurt.

Klassieker-rubriek 8WEEKLY, najaar 2026

De links naar de rest van de bijdragen aan de Klassieker-rubriek komen hier te staan zodra die online beschikbaar zijn.

Boeken
special: ESSAY: De onbeduidende Jude – Thomas Hardy
Omslag De onbeduidende Judebol.com

De victoriaanse tragedie die lof en rumoer veroorzaakte (Klassieker-rubriek)

Thomas Hardy wordt gezien als een van de invloedrijkste namen uit de Britse literatuur. Zijn victoriaanse romans en poëzie worden gekenmerkt door een schilderachtige en romantische setting en bevatten enkele thema’s die in al zijn werk naar voren komen: de charme van het platteland (de fictieve regio Wessex wordt voornamelijk gebruikt als omgeving), de tragiek van het lot en de sociale kritiek. Zijn bekendste werken zijn Far from the Madding Crowd, Tess of the d’Urbervilles en Jude the Obscure.

Dit essay is onderdeel van de Klassieker-rubriek van de boekenredactie van 8WEEKLY, gepubliceerd in september en oktober 2026. Voor de andere bijdragen aan deze rubriek, zie de links onderaan dit artikel.

Laatstgenoemde roman, in het Nederlands vertaald door Arie Storm als De onbeduidende Jude, zou zijn meest controversiële worden. Vanwege de felle kritiek zou het boek ook het einde betekenen van Hardy’s carrière als romanschrijver, waarna hij zich alleen nog zal richten op zijn poëzie.

Aan de hand van de drie grote thema’s in het boek – het huwelijk, religie en de klassensamenleving – reflecteer ik op de victoriaanse periode en hoe de kritiek op Hardy hiermee in verhouding staat. Jude the Obscure is een tragisch doch fascinerend verhaal over ambitie, botsende moraal en een ontoegeeflijke maatschappij.

Jude

Centraal in het verhaal staat Jude Fawley. Hij wordt geïntroduceerd in het verhaal als een weeskind, opgroeiend bij zijn tante, een verstokte cynische vrouw, die hem niet veel moederlijke liefde geeft. Jude is een nieuwsgierige, gevoelige jongen, te zacht voor het leven op het platteland. In de eerste paar bladzijden ziet hij zijn oude schoolmeester naar de grote stad, Christminster, vertrekken om zijn droom als geestelijke waar te maken. Dit wekt in Jude een intellectuele nieuwsgierigheid op en hij stort zich op het lezen van de boeken die hem hetzelfde levenspad op moeten sturen.

Het pad dat Jude als jonge jongen voor ogen heeft, wordt echter al snel versperd door iets wat hij nog niet eerder had ervaren: hartstocht voor iets anders dan kennis, voor een vrouw. Arabella Donn, een boerse, sensuele vrouw die Jude al snel om haar vingers weet te wikkelen. Arabella leidt hem om de tuin door te pretenderen dat zij zwanger is, en de eervolle Jude trouwt met haar. De band tussen beiden is vanaf het begin stroef en wanneer de waarheid naar boven komt, vlucht Arabella met haar ouders naar Australië. Jude, zichzelf weer richtend op zijn vergeten dromen, vertrekt ditmaal alsnog naar Christminster voor een nieuw hoofdstuk in zijn leven.

Sue Bridehead

Wonende in Christminster komt Jude in aanraking met zijn nicht Sue Bridehead. Sue is in alles de tegenpool van Arabella. Waar Arabella op Jude en de lezer overkomt als een harde vrouw, is Sue zachtaardig en ontvankelijk. Daarnaast is Sue intellectueel, idealistisch en agnostisch, terwijl Arabella religieus en pragmatisch is. Ondanks de familiaire verwantschap valt Jude als een blok voor haar.

Al snel zal echter blijken dat niet alleen Arabella, maar ook Sue zelf een tegenpool is van Jude. Het verhaal van laatstgenoemden zal er een worden die wordt gekenmerkt door ongeluk, verkeerde keuzes en een wrede speling van het lot.

Hun tragiek begint al snel na de eerste ontmoeting, wanneer Jude haar meeneemt naar zijn oude schoolmeester, Phillotson, die, net als Jude, niet is geslaagd in de stad. Hij biedt Sue wel een baan aan op de school waar hij werkt. Jude is nog steeds officieel gehuwd met Arabella, en ondanks wederzijdse gevoelens besluit Sue zich te verloven met Phillotson.

De schoolmeester blijkt echter een speelbal te zijn van de twee complexe karakters. Jude grijpt naar de drank, terwijl Sue zich depressief in een huwelijk zonder enige vorm van intimiteit bevindt. Sue heeft door het verhaal heen een aseksuele houding waarmee Jude veel moeite heeft. Phillotson accepteert deze houding echter gelaten. Ze toont geen affectie voor hem en weigert ook het bed met hem te delen. Wanneer Phillotson echter merkt dat Sue en Jude incompleet zijn zonder elkaar, besluit Phillotson zijn huwelijk ten faveure van Sue te beëindigen. Hardy laat met de relatie tussen Sue en Phillotson duidelijk zijn kritiek gelden wat betreft de normen die in deze periode gehanteerd werden.

Phillotson besluit zijn eigen gevoelens, positie en eergevoel volledig te laten varen om zijn vrouw de liefde te gunnen die hij zelf niet kan geven. Het geeft de lezer een groot respect voor de leraar. Helaas is zijn omgeving wat minder tolerant. Hij moet zichzelf verantwoorden in een officiële bijeenkomst. Als man is hij verplicht zijn echtgenote in zijn bed te laten slapen, en ook een seksloos huwelijk wordt met gefronste wenkbrauwen aanschouwd. Ondanks alle controverse blijft hij zichzelf en zijn keuze verdedigen en Sue verlaat Phillotson.

Huwelijk, God en afkomst in victoriaans Engeland

Wie wat dieper in Thomas Hardy’s achtergrond duikt, zal zich al snel afvragen in hoeverre de kritische toon ook deels te herleiden is tot zijn eigen jeugd.

Hardy groeide, net als Jude, in een klein dorpje op en had al vroeg dromen over Oxford. De gelijkenissen tussen Christminster en Oxford zijn onmiskenbaar. Hoewel zijn moeder een belezen vrouw was, had het gezin met een steenhouwer als vader niet genoeg middelen om Thomas naar een geschikte universiteit te sturen. Net als Jude moest hij zich dus in eerste instantie richten op een praktijkgericht leven.

Huwelijk

De victoriaanse tijd (genoemd naar de heerschappij van Queen Victoria (1837-1901)) was een periode in het Verenigd Koninkrijk waarin kuisheid, traditie en een strikte moraal hoog in het vaandel stonden. Een huwelijk was daarom niet alleen een intiem verbond tussen twee geliefden, maar vooral een sociale constructie waarbij er goed gelet moest worden op hoe beiden zich voor de buitenwereld presenteerden. Na zijn eerste date met Arabella wordt Jude onverwacht opgezadeld met zijn aanstaande medefamilie en buren. Hoewel Arabella hier op een natuurlijke manier mee omgaat en het sociale spel speelt, voelt Jude meteen ongemak. Hij voelt dat dit niet zijn kringen zijn en dat hetgeen maatschappelijk gewenst is kan botsen met waar hij zelf de voorkeur aan geeft.

Ook bij het verbreken van een huwelijk komen de nodige juridische en sociale wetten kijken. Tot 1857 konden alleen kerkelijke rechtbanken huwelijken en echtscheidingen voltrekken. Laatstgenoemde werd echter nauwelijks uitgevoerd. Religieus gezien was een huwelijk voor minder dan het leven niet acceptabel. Ook het hertrouwen met een andere partner was uit den boze. In de enkele gevallen waarin er een flinke smak geld als betaling tegenover stond, wilden de kerkelijken nog met hun hand over het hart strijken.

In 1857 werd in Engeland de Matrimonial Causes Act ingevoerd. Deze wet zorgde ervoor dat echtscheidingen, die voorheen door kerkelijke rechtbanken werden beslecht, nu via civiele rechtbanken konden worden ingediend.

In de praktijk bleef het echter een moeizame kwestie. Een echtscheiding bleef voor de gemiddelde arbeider te duur, en ook de voorwaarden waren allesbehalve gelijkwaardig: zo mochten mannen van hun vrouw scheiden als de vrouw overspel had gepleegd, maar andersom was dit niet voldoende; pas bij een zwaarder vergrijp, zoals mishandeling of verkrachting, werd ook een vrouw toegestaan van haar man te scheiden. Zo blijft het huwelijk van Jude en Arabella wettelijk in stand, ondanks dat zij al lang en breed naar Australië is vertrokken, haar echtgenoot achterlatend.

Religie

Zoals eerder opgemerkt, had de kerk een flinke vinger in de pap in victoriaans Engeland. Niet alleen in het huwelijk, maar ook in het onderwijs laat het geloof van zich horen. Het is dan ook niet gek dat wanneer Jude, die net als zijn oude schoolmeester Phillotson theologische ambities heeft, door menig universiteit afgewezen wordt, hij ook zijn vertrouwen in het geloof verder kwijtraakt. Hier is hij niet de enige in. Ondanks dat de Anglicaanse Kerk zeer dominant is, wordt de victoriaanse tijd ook gekenmerkt door twijfel, wetenschap en mensen die het geloof de rug toekeren. Hardy heeft met Sue Bridehead de perfecte dissidente gecreëerd.

Sue is intellectueel, verkiest de Griekse goden boven de christelijke God en veracht het huwelijk. Toch zal Sue, na een zeer traumatische wending in haar leven, zich toewijden aan het geloof. Niet vanuit eigen overtuiging, maar uit boetedoening. Als straf voor de keuzes die ze gemaakt heeft door het boek heen. Het voelt wrang en destructief. Niet hetgeen wat geloof hoort te zijn.

Dit lijkt dan ook een belangrijke boodschap in het verhaal te zijn: zowel het huwelijk als religie kunnen een mooie toevoeging zijn in iemands leven. Maar op het moment dat er niet kan worden afgeweken van de sociale normen, wordt het een last, een straf.

Klassenmaatschappij

Het derde thema dat door het hele boek sterk naar voren komt, is de klassenmaatschappij en hoe de klasse waarin je geboren bent je altijd zal achtervolgen. Jude is een wees van lage komaf en groeit op in een klein dorp. Hoeveel boeken en talen hij zich ook eigen maakt, zijn klasse blijft de overheersende factor, en in zijn tijd in Christminster wordt hij hier pijnlijk mee geconfronteerd.

Hij wordt keer op keer afgewezen door universiteiten, waarvan de meeste nalaten überhaupt op zijn verzoeken te reageren. Sue laat met onderstaand citaat zien dat zij, in tegenstelling tot Jude, al meer ervaring heeft met het klappen van de zweep.

‘Jij bent een van de weinige mensen voor wie Christminster was bedoeld toen de universiteit was opgericht; een man met een hartstocht voor leren, maar zonder geld, of kansen, of vrienden. Maar je bent verdrongen door de zoontjes van miljonairs.’

Conclusie

Voor wie geïnteresseerd is in de victoriaanse periode, complexe en ambigue karakters en poëtische beschrijvingen van zowel het leven op het platteland als in de stad, komt met Thomas Hardy zeker aan zijn trekken. Arie Storm heeft als vertaler dan ook een fraai werk geleverd door de poëtische stijl van Hardy trouw te blijven. Het verhaal zelf kent weinig winnaars, maar als lezer voel je je zeker geen verliezer.

Klassieker-rubriek 8WEEKLY, najaar 2026

  • Bjorn Lichtenberg – Redactioneel: De favoriete Britse klassiekers van de boekenredactie
  • Els van Swol – Signalement: Schoonheid en beng beng (over Utz van Bruce Chatwin)
  • Stefan Huissoon – Essay: De victoriaanse tragedie die lof en rumoer veroorzaakte (over De onbeduidende Jude van Thomas Hardy)
  • Monica Dieleman – Column: Een symbool voor generaties (over The hobbit van J.R.R. Tolkien) (verschijnt op 2 oktober 2026)
  • Karin Oort – Signalement: Radarwerk (over De rest van de dag van Kazuo Ishiguro) (verschijnt op 9 oktober 2026)
  • Bjorn Lichtenberg – Essay: Magisch realisme bij Robert Louis Stevenson (over The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde van Robert Louis Stevenson) (verschijnt op 16 oktober 2026)

De links naar de rest van de bijdragen aan de Klassieker-rubriek komen hier te staan zodra die online beschikbaar zijn.

Theater / Voorstelling

Hilariteit tussen zingen en zinken in Titanique

recensie: Titanique de musical

Iedereen kent het nummer ‘My heart will go on’ van Celine Dion wel: de iconische soundtrack van de filmhit Titanic. Maar wat heeft deze zangeres verder met de scheepsramp van de Titanic te maken? Veel meer dan je denkt, volgens de nep Céline Dion in Titanique. In deze absurde parodiemusical vertelt de zangeres dit zelf aan de hand van haar grootste hits.

Zondag 20 september ging de musical Titanique, geproduceerd door De Graaf en Cornelissen producties, in première in Breda. Deze Amerikaanse campy jukeboxmusical vaart nu in Nederlandse wateren. En hoe.

Net als de film uit de jaren ´90 vertelt Titanique  het bekende liefdesverhaal van Jack en Rose tijdens de scheepsramp van de Titanic, maar dan met een twist. Diva Céline Dion is namelijk van mening dat zíj de hoofdrol in dit verhaal speelt, daarom vertelt zij aan de hand van haar eigen (vooral) Engelstalige hits haar hysterische versie van de Titanic. Daar spelen inderdaad gewoon Jack, Rose, Roses moeder, de kapitein en anderen een rol in maar de redder in nood is Céline Dion.

Hoge grapdichtheid

Geen enkele zin in deze musical is serieus bedoeld, écht geen enkele. Alles is een grap en vrijwel alle grappen slaan goed aan. De humor is actueel, verwijst veel naar de Nederlandse showbizz en er zijn natuurlijk ook de nodige poep-plas-piemel-grappen. Veel BN’ers krijgen er van langs, denk aan de losse handjes van Lil’ Klein en de muziekcarrière van Marco Borsato.

Bovendien benoemt de musical ook diverse recente gebeurtenissen, zo verwijst nep Céline bijvoorbeeld naar de concertreeks die de echte Céline Dion momenteel geeft in Parijs. De humor is zeer divers voor jong én oud en van alle achtergronden, denk aan alleen al het taalgebruik: van platte boeren- en Amsterdamse accenten tot GenZ-woordenschat als delulu en boomer. Ook Tina Tuner komt voorbij als de IJsberg (Tina Turner de IJsberg Bitch gespeeld door Naidjim Severina), die veel doet denken aan RuPaul en de passagiers in een Lip Sync For Your Life laat battelen voor een plek in een reddingsboot. Naidjims timing valt op, met kleine bewegingen en non-verbale communicatie wekt hij veel gelach op.

Zingende/zinkende topcast

Humor is waar deze musical om draait en dat komt door het scherpe script van Jeremy Baker en het improvisatietalent van de cast. Baker heeft dus in elke zin een grap geschreven, maar er is ook ruimte voor improvisatie vooral voor Renée Wegberg als Céline Dion en Robbert van den Bergh als de moeder van Rose.
Zo betrekt Renée regelmatig het publiek bij de show en weet daar ook weer scherp op in te spelen, bij de première kreeg ene Patrick het zwaar te verduren. Moeder Robbert heeft ook de lachers aan haar kont hangen en steelt echt de show tijdens haar lange meltdown richting het einde van de eerste akte die vol improvisatie zit.

Titanique vaart op humor, maar ook de zangkunsten stelen de show. Vocaal zijn de cast en het ensemble sterk en knallen de verschillende hits er echt uit. Renée Wegberg zingt, zoals altijd, de sterren van de hemel, net als Naidjim Severina. Vocaal vallen ook Dana van der Geer als Rose en Cathalijne de Sonnaville als Molly Brown op. Bovendien zijn de zangkunsten van de ensembleleden die de achtergrondzangers van Céline spelen ook ijzersterk.

Deze topcast zorgt ervoor dat deze knettergekke wervelwind van een show, een fantastische feestelijke ervaring is. Kortom, in tijden met veel ellende in de wereld, zorgt Titanique voor een zorgeloze en hilarische avond uit. Lachen gegarandeerd.

 

 

Boeken
special: SIGNALEMENT: Utz – Bruce Chatwin
Porselein serviesPixabay

Schoonheid en beng beng (Klassieker-rubriek)

Oog voor details past helemaal bij baron Kaspar Joachim von Utz (kortweg Utz), de hoofdpersoon uit Utz (1988) van de Engelse schrijver Bruce Chatwin (1940-1989). Zo heeft hij zijn begrafenis alvast tot in de puntjes geregeld. Niet dat dit veel helpt, want de communistische Tsjechoslowaakse regering had in 1974 niets op met christelijke rituelen en lapte die aan haar laars. Het boek begint wanneer Utz dood is en wordt begraven: de dragers zetten de kist in een barokkerk in Praag neer en gingen onderhand ontbijten.

Dit signalement is onderdeel van de Klassieker-rubriek van de boekenredactie van 8WEEKLY, gepubliceerd in september en oktober 2026. Voor de andere bijdragen aan deze rubriek, zie de links onderaan dit artikel.

Chatwin weet de sfeer van het communistische land raak te treffen in een sobere, feitelijke stijl. Hij schrijft korte zinnen met soms verouderde – en door Peter van Oers raak vertaalde – woorden zoals ‘veilere’ (te koop). De Sudeten- of volksduitser van joodse afkomst Utz en de naamloze verteller van het verhaal lijken op elkaar. Ze zijn allebei ontwikkeld, aristocratisch, smaakvol en geïnteresseerd in Meissen porseleinen chinoiserieën. Dat laatste is een wrang detail in een ander verband, omdat Chatwin ten tijde van het schrijven van dit boek leed aan een infectie die hij had opgelopen na een reis door China, begin jaren tachtig van de vorige eeuw.

Utz en de verteller ontmoeten elkaar wanneer de laatste in 1967 naar Praag gaat om onderzoek te doen naar de verzameling van Rudolf II, waarover hij is gevraagd een artikel te schrijven. Zij wisselen van gedachten over Utz’ eigen porseleinverzameling. Maar eerst moeten ze van Utz forel eten, een ander ritueel dat nog een hele opgave blijkt te zijn, want forel is niet zomaar voorhanden en eigenlijk gereserveerd voor de machthebbers. Niet dat ze bij Utz thuis nu luid en duidelijk over het beleid kunnen praten, want er wordt meegeluisterd. Dat heeft Utz’ huishoudster Marta op het idee gebracht om met potten en pannen in de weer te gaan. En als het bezoek uitgepraat is, laat ze vet in de steelpan glijden dat dan begint te sissen. ‘Ze is aan het koken’, zegt Utz als naar de oorzaak van het lawaai wordt gevraagd.

Je herkent er de absurdistische humor in die kenmerkend is voor het Tsjechoslowakije waarin – nadat het land zich onttrokken had aan de Russische overheersing – bijvoorbeeld een portret van Stalin tussen de biggenkarkassen in de etalage van een slagerij wordt opgehangen en Russische uniformen aan een waslijn wapperen die over de straat is gespannen.

Utz’ verzameling zal na zijn dood ten deel vallen aan het Staatsmuseum van Praag. Medewerkers komen de collectie alvast in kaart brengen. Tijdens dat bezoek sneuvelt een beeldje, dat daarmee dan ook niet kan worden gecatalogiseerd. Een veelzeggend detail, gezien het vervolg van het verhaal.

Marta snapt dat Utz waarde hecht aan details. Het zijn volgens haar ‘kleine getuigenissen van stijl om te tonen dat hij zich niet gewonnen had gegeven’ aan de lelijkheid van het socialistisch-realisme van de communisten. Utz’ porselein verbeeldt het ware, schone en goede in de wereld en in de mens. Ze voeden de verbeelding die niet platgeslagen kan worden, ze zijn een vorm van vrijheid en een luikje, een kiertje naar een betere wereld.

Die schoonheid staat tegenover het ‘beng beng’ van de potten en pannen. De schoonheid vindt Utz niet alleen in Meissen-porselein, maar ook in literatuur (Meijerink, Gershom Scholem, Kafka, de golemverhalen), operamuziek en de Barcelonastoel, die alleen in die bewoordingen wordt benoemd, maar waarin de goede verstaander meteen die van Mies van der Rohe herkent. Kunst die voor de tijd waarin het boek speelt modern en dus eigenlijk niet gewenst is.

Marta en Utz groeien in hun afkeer van het regime steeds meer naar elkaar toe. Alles wat tussen hen in staat, moet het veld ruimen. De verteller komt er na de dood van Utz in 1974 achter dat de collectie porselein is verdwenen. Gewoon weg. Noch het museum noch de verteller kunnen de verzameling terugvinden. De vraag waar het porselein is gebleven, is een enigma en aan de lezer om te beantwoorden.
De lezer van nu zal bij herlezing van deze dunne novelle er weer veel plezier aan kunnen beleven en veel herkennen van toen hij/zij er kennis mee maakte.

In de prachtig gecaste, ingetogen en sfeervolle film die in 1992 door regisseur George Sluizer naar het boek is gemaakt, wordt een suggestie in die richting uit het boek uitgewerkt. ‘Beng beng’.

Klassieker-rubriek 8WEEKLY, najaar 2026

De links naar de rest van de bijdragen aan de Klassieker-rubriek komen hier te staan zodra die online beschikbaar zijn.

Boeken
special: REDACTIONEEL
Oude boekenPixabay

De favoriete Britse klassiekers van de boekenredactie (Klassieker-rubriek)

Het Verenigd Koninkrijk staat sinds jaar en dag bekend om zijn rijke literaire traditie. Dat de Britse literatuur ook op de boekenplanken van de redacteuren van 8WEEKLY nog altijd rijkelijk vertegenwoordigd is, bleek uit het enthousiasme waarmee de verschillende redacteuren hebben meegewerkt aan de eerste boekenrubriek van 8WEEKLY. Daarin worden namelijk verschillende klassieke werken uit het Verenigd Koninkrijk besproken.

Tussen 18 september en 16 oktober 2026 zal er elke week een bijdrage aan deze eerste rubriek worden gepubliceerd. De komende weken kunnen de lezers van 8WEEKLY de volgende bijdragen verwachten:

  • Els van Swol – Signalement: Schoonheid en beng beng (over Utz van Bruce Chatwin) (verschijnt op 18 september 2026)
  • Stefan Huissoon – Essay: De victoriaanse tragedie die lof en rumoer veroorzaakte (over De onbeduidende Jude van Thomas Hardy) (verschijnt op 25 september 2026)
  • Monica Dieleman – Column: Een symbool voor generaties (over The hobbit van J.R.R. Tolkien) (verschijnt op 2 oktober 2026)
  • Karin Oort – Signalement: Radarwerk (over De rest van de dag van Kazuo Ishiguro) (verschijnt op 9 oktober 2026)
  • Bjorn Lichtenberg – Essay: Magisch realisme bij Robert Louis Stevenson (over The Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde van Robert Louis Stevenson) (verschijnt op 16 oktober 2026)

We bedanken de uitgeverijen voor de recensie-exemplaren van de besproken boeken en wensen de lezers veel leesplezier met deze eerste boekenrubriek!

Hartelijke groeten,
namens de boekenredactie,

Bjorn Lichtenberg
Interim Chef Boekenredactie 8WEEKLY

Film / Films

Gewelddadige Robin Hood komt tot rust in het klooster

recensie: The Death of Robin Hood - Michael Sarnoski
Robin Hood 2Filmdepot

Stel nou dat Robin Hood helemaal niet zo’n gulle dief was als wij van oudsher dachten. Dus geen goedzak die stal van de rijken, en de gestolen waar dan belangeloos onder de armen verdeelde. Stel nou dat Robin eigenlijk gewoon lol had in roven en moorden? En dat hij op zijn oude dag verantwoording moest afleggen voor zijn wandaden? Deze zwarte versie van de legende kiest The Death of Robin Hood van regisseur Michael Sarnoski.

Ook helden worden oud. Midden dertiende eeuw is Robin Hood allang niet meer jong, sexy en charismatisch. Volgens een ballade uit de zeventiende eeuw is Robin Hood in 1247 aan het einde van zijn leven. Michael Sarnoski schreef het scenario voor de film op basis van deze ballade.

Fabeltje

De vermoeide, uitgebluste Robin – Hugh Jackman, voorzien van lang, grijs haar en dito baard – zwerft eenzaam door een onherbergzaam, rotsachtig heuvellandschap. Hij leeft er van de jacht op klein wild, zoals konijnen. De spaarzame mensen die daar rondhangen, zijn in staat iemand de hersens in te slaan voor een stuk brood. Ook Robin draait zijn hand er niet voor om indringers een kopje kleiner te maken. Hijzelf is de eerste die de mythische Robin Hood afdoet als een fabeltje: hij was vroeger gewoon een moordzuchtige bandiet.

Knokpartij

Dan roept zijn vroegere bendelid Little John (Bill Skarsgård) zijn hulp als vechtersbaas in. Een vijandelijke familie heeft Little Johns boerenhoeve belaagd. Ze gijzelen zijn vrouw en kinderen. Dat wordt matten, voorziet Robin; hij kan zich zelfs niet voorstellen dat hij zo’n knokpartij overleeft. Dat scheelt inderdaad geen haar.

Vreedzaam

Zwaargehavend wordt Robin Hood afgeleverd op een kloostereiland, waar de serene priesteres Sister Brigid zieke mensen behandelt met tovenaarachtige geneeskunde. Daarnaast biedt het klooster onderdak aan verweesde kinderen. De vraag is natuurlijk hoe de moordzuchtige Robin Hood zich in deze devote, vreedzame omgeving staande gaat houden.

Bloed, modder en mist

Regisseur Sarnoski maakt er een inktzwarte, sombere vertelling van, met veel duistere scènes; veel viezigheid, bloed, modder en mist. In die mensonterende setting is wraak ongeveer de belangrijkste drijfveer: oog om oog, en die wraakzucht reikt ook over de generaties heen. Niet alleen de slachtoffers zelf, ook familieleden, en zelfs kinderen die inmiddels volwassen zijn geworden, komen nog om vergelding.

Deze grote somberheid is echter wel weergaloos mooi gefotografeerd (cinematograaf: Pat Scola): het ene wonderschone beeld volgt op het andere. De belichting is bijna stripverhaalachtig, lijkt nu en dan getekend: met één fel belicht mensje tegen een grootse, donkere achtergrond. En nu en dan is het beeld zelfs Rembrandtesk, met licht van één kant en de rest in het halfduister.
Voor de film heeft de crew de halve planeet rondgereisd: hij is gedraaid van (Noord-)Ierland tot de westkust van Australië.

Engelachtig

Hugh Jackman (1968) zet een zeer verdienstelijke oudere Robin Hood neer. Hij maakt van de bejaarde bandiet iemand die weliswaar moe is, klaar met al het onvermijdelijke geweld, maar desondanks niet zomaar opgeeft. Regisseur Sarnoski mag in zijn handjes knijpen met een hoofdrolspeler die met niet veel meer dan zijn gelaatsuitdrukkingen zó’n gelaagd karakter kan neerzetten.

Sister Brigid wordt gespeeld door Jodie Comer, die we kennen als de verknipte huurmoordenaar Villanelle uit de serie Killing Eve. Alleen krijgt Comer in The Death of Robin Hood geen vileine, maar een uitdrukkelijk onopgesmukte, engelachtige uitstraling.

Ritme

Nadeel aan The Death of Robin Hood is dat de film zich in de 131 minuten die hij duurt deels voortsleept. Dik twee uur is voor deze kleine vertelling serieus te lang. Daarvoor is er te weinig ontwikkeling, is de verhaallijn te mager, de karakterontwikkeling te minimaal.
Zo is er de hele film lang nauwelijks tekst. Er zijn veel woordeloze close-ups. Veel stiltes in gesprekken. Veel kijken en niet zo veel doen. Het ritme van de film klopt daardoor ook niet helemaal: dat hobbelt van incident naar incident.

Niettemin: liefhebbers van Hugh Jackman, en die van extreem sterk camerawerk, waardoor ook landschappen vol tot hun recht komen, kunnen aan The Death of Robin Hood zeker hun hart ophalen.

The Death of Robin Hood draait vanaf donderdag 3 september 2026 in de bioscopen.

Film / Films

Een politieke veldslag die geen moment verslapt

recensie: De Gaulle: Résistance – Antonin Baudry
De-Gaulle_-R-sistance_st_2_jpg_sd-highFilmdepot

Frankrijk, 1940. Het Vichy-regime van maarschalk Pétain legt zich neer bij de Duitse bezetting en sluit een wapenstilstand met nazi-Duitsland. Generaal Charles de Gaulle weigert zich daarbij neer te leggen. Vanuit Londen begint hij aan een vrijwel onmogelijke missie: een vrij Frankrijk vertegenwoordigen zonder leger, zonder mandaat en aanvankelijk ook zonder bondgenoten.

De Gaulle: Résistance, het eerste deel van Antonin Baudry’s tweeluik, volgt niet zozeer de militaire strijd als wel de politieke. De Gaulle probeert de geallieerden ervan te overtuigen dat Frankrijk meer is dan het Vichy-regime. Zijn doel is even eenvoudig als ambitieus: Frankrijk opnieuw een plaats geven aan de onderhandelingstafel van de geschiedenis.

De Gaulle als Don Quichot

Dat Baudry een bewonderaar is van Cervantes’ Don Quichot is geen toevalligheid, maar het dramaturgische uitgangspunt van de film. Zijn De Gaulle is een man die zich, gedreven door een onwrikbaar geloof in zijn zaak, tegen de werkelijkheid blijft verzetten. Ook de keuze voor een tweeluik is aan Cervantes ontleend. Baudry wees er op het Filmfestival van Cannes op dat De Gaulle, net als Don Quichot in het tweede deel van de roman, voortdurend te maken kreeg met rivalen die zijn leiderschap betwisten.

Die interpretatie krijgt extra gewicht door Simon Abkarian. Hij speelt De Gaulle niet als een onaantastbare staatsman, maar als een man die laveert tussen koppigheid, ijdelheid en onverzettelijkheid. Juist die menselijke tegenstrijdigheden maken zijn vertolking overtuigend.

Politiek als strijdtoneel

Abkarian weet De Gaulle tegelijk groot en kwetsbaar te maken. Zijn spel bevat humor, maar nooit ten koste van de geloofwaardigheid. Ook Simon Russell Beale maakt indruk als Winston Churchill. De wederzijdse irritatie, afhankelijkheid en het groeiende respect tussen beide mannen vormen het emotionele zwaartepunt van de film.

Baudry kiest nadrukkelijk voor toegankelijkheid. De vele diplomatieke onderhandelingen blijven helder zonder simplistisch te worden, waardoor de film evenzeer een politiek drama als een historische vertelling is.

Wanneer het verhaal zich naar het slagveld verplaatst, blijft die helderheid behouden. De Slag bij Bir Hakeim is uitzonderlijk overzichtelijk gefilmd. Waar oorlogsscènes tegenwoordig vaak verdwijnen in een overdaad aan visuele effecten, houdt Baudry steeds oog voor de geografie van het gevecht. Dat maakt deze sequentie niet alleen spectaculair, maar ook spannend.

Een kwestie van perspectief

De film kiest nadrukkelijk voor het perspectief van De Gaulle en laat de complexiteit van collaboratie en de interne verdeeldheid binnen Frankrijk grotendeels buiten beeld. Dat is een legitiem punt van kritiek. Tegelijkertijd lijkt Baudry daar bewust voor te kiezen. In plaats van een allesomvattend historisch overzicht maakt hij een karakterstudie van een man die tegen alle politieke logica in bleef geloven dat Frankrijk opnieuw een leidende rol kon spelen.

Juist die focus maakt De Gaulle: Résistance zo meeslepend. Bijna drie uur lang weet Baudry de spanning vast te houden zonder zijn historische onderwerp te verloochenen. Het resultaat is een ambitieus, intelligent historisch drama dat nieuwsgierig maakt naar het tweede deel, De Gaulle: Liberté.

 

Boeken / Fictie

Een indrukwekkende zoektocht

recensie: Benin Boi – Nanoah Struik
Benin Boi - Nanoah StruikBol.com

Als Nanoah uit de kast komt, roept diens vader: ‘In Afrika bestaat dat niet.’ Na lang diens Nigeriaanse roots te hebben genegeerd, gaat de Drentse Nanoah uiteindelijk toch op zoek naar diens Afrikaanse afkomst, familie en identiteit. Benin Boi is het verslag van deze zoektocht.

Nanoah is een non-binair persoon, dat roept in Nederland regelmatig al vragen op, maar diens Nigeriaanse vader ontkent het bestaan ervan. Voor de in Assen geboren en getogen Nanoah een van de redenen om zich niet te verdiepen in diens Afrikaanse afkomst. Hen groeit op in Drenthe en komt eerst uit de kast als lesbisch en later als non-binair. Voor diens moeder geen probleem, maar de vader vindt dit een westerse uitvinding. Na de Black Lives Matter-protesten kan Nanoah niet langer om diens Nigeriaanse roots heen en besluit om naar Benin City te reizen met hun vader.

Benin Boi is Nanoahs debuut, maar dat is niet te merken. Diens schrijfstijl is vlot en het boek is naast informatief ook nog eens leuk om te lezen. Nanoah is ook echt expert op dit onderwerp, want die is podcastmaker en queer activist. Die is de tweede volwassen Nederlander met een X in het paspoort als gendermarkering. Met diens podcast In Afrika besta ik niet, over hetzelfde onderwerp als dit boek, won hen in 2024 de Dutch Podcast Award Jong Talent.

Grote vragen

In Benin Boi neemt Nanoah ons niet alleen mee op diens zoektocht naar diens Nigeriaanse afkomst, maar ook op een innerlijke zoektocht. Een deel van diens jeugd wordt beschreven en hoe hen toen naar diens Afrikaanse roots keek. De angst om niet geaccepteerd te worden door dat deel van diens familie blijkt er ook al van jongs af aan te zijn. Maar is die angst gegrond?

Nanoahs vader lijkt er dubbel in te staan, hij houdt van zijn kind, maar dat ‘queer gedoe’ daar heeft hij niets mee. Als hij samen met Nanoah naar hun familie in Benin City gaat, maakt Nanoah zich dan ook zorgen. Wat heeft diens vader aan hun familie verteld? Zal die geaccepteerd worden? Belangrijke en ingewikkelde vragen, die er soms ook minder toe lijken te doen als blijkt dat Nanoah hartelijk ontvangen wordt door familie.

Naast deze grote vragen zijn het juist de details die het boek mooi maken. Bepaalde herinneringen of gewoontes die Nanoah leert. Of bijvoorbeeld diens verzoek om ook een symbolische Afrikaanse naam te krijgen. Bovendien blijkt er ook een ondergrondse queer scene in Nigeria te bestaan en gaat Nanoah deze natuurlijk verder verkennen.

Universele zoektocht

Als non-binair persoon met Nigeriaanse roots lijkt Nanoahs zoektocht naar diens identiteit, afkomst en familie vrij specifiek, maar uiteindelijk probeert hen diens plek op te eisen. Een zoektocht en proces waar iedereen in het leven, op verschillende manieren, mee te maken krijgt. Bovendien zet het boek ook aan tot nadenken over diverse vragen, bijvoorbeeld: moet je elkaar echt begrijpen om van elkaar te houden?

Kortom, Benin Boi is een indrukwekkend, mooi en leerzaam boek dat je meeneemt op een bijzondere reis en jezelf ook aan het denken zet.