Tag Archief van: landscape

Boeken / Fictie

De verbouwing van het leven

recensie: Clare Morrall (vert. Lidwien Biekmann) - De taal van anderen

Clare Morrall beschrijft in de psychologische roman De taal van anderen het leven van een meisje met het syndroom van Asperger. Leven met deze autistische stoornis is als meedoen aan een spel waarvan je de regels niet kent. Een verhaal over verwarring, verbazing, angst en instortende huizen.

In De taal van anderen staat het leven van Jessica centraal, vanaf haar vroege jeugd totdat ze halverwege de vijftig is. Haar moeder Connie heeft al vroeg in de gaten dat Jessica anders is dan haar zusje. Hoe hard zij ook haar best doet om van Jessica een ‘normaal’ meisje te maken, het blijft een bijzonder kind: ze maakt weinig oogcontact, houdt niet van spelen met andere kinderen en trekt zich liefst terug op haar kamertje.

Verbouwing

Morrall beschrijft drie periodes uit Jessica’s leven: haar jeugd, die ze doorbrengt in een oud landhuis met haar ouders en zusje, haar studententijd aan het conservatorium waar ze haar man Andrew ontmoet, en haar leven als volwassen vrouw en moeder. Het landhuis Audlands, waar Jessica opgroeit, loopt als rode draad door het verhaal en is een metafoor voor autisme: grip proberen te krijgen op het leven en daar telkens ook weer in falen.

Wanneer moeder Connie inziet dat haar dochter niet is zoals ze graag wil dat ze is, stort ze zich vol overgave op de verbouwing van het huis. Telkens wanneer er iets af is, stort in een andere kamer weer iets in. Ze verliest steeds meer de controle over haar dochter, haar huis en haar leven.

Gebakken peren

De taal van anderen is een knap geschreven psychologische roman. De gedachtewereld van de hoofdpersoon is zo beschreven dat je haar gaat begrijpen, met haar meeleeft en met haar te doen hebt. Morrall slaagt erin op een subtiele manier uit de doeken te doen hoe het is om te leven met een autistische stoornis: alsof je een spel speelt waarvan je de regels niet kent.

Daarnaast zijn ook de karakters van de moeder en de zoon van Jessica goed uitgewerkt. De worsteling, het onbegrip en de frustratie van een moeder die geen contact met haar kind krijgt, worden inzichtelijk. Op een avond brengt Connie Jessica naar bed:

‘Welterusten, neus in het kussen, neus in de veren, morgen eten we gebakken peren,’ zei ze tegen Jessica.
Jessica keek haar verbaasd aan. ‘Gebakken peren? Echt? Is dat dan lekker?’
‘Nee, het is gewoon een versje. Een grapje. Ga maar gauw slapen.’
Jessica ging liggen en draaide zich om, met haar rug naar haar toe en zuchtte diep. ‘Ik vind het niet grappig.’

Mededogen

Waar moeder Connie steeds meer van haar dochter verwijderd raakt, slaagt Jessica beter in de opvoeding van haar zoon Joel. Dit komt, blijkt later, doordat Joel en Jessica dezelfde stoornis hebben en ze hem dus beter begrijpt. Zoals Jessica in de wirwar van het leven toch vat erop krijgt en troost vindt in pianospelen, vindt Joel zijn schuilplek in de wereld van de computers. Hij ontwikkelt zich tot een succesvol programmeur.

Het taalgebruik van Morrall is prettig, ze beschrijft met een zekere afstand, subtiliteit en mededogen haar personages. De manier waarop ze dit doet zorgt voor een beklemmende en onheilspellende sfeer. Alsof je als lezer de trappen in het landhuis beklimt terwijl je weet en voelt dat bij elke stap die je zet, de trap kan instorten. Behalve een mooi geschreven boek, is De taal van anderen ook een aanrader voor iedereen die meer wil begrijpen van autisme.

 

Boeken / Fictie

De verbouwing van het leven

recensie: Clare Morrall (vert. Lidwien Biekmann) - De taal van anderen

Clare Morrall beschrijft in de psychologische roman De taal van anderen het leven van een meisje met het syndroom van Asperger. Leven met deze autistische stoornis is als meedoen aan een spel waarvan je de regels niet kent. Een verhaal over verwarring, verbazing, angst en instortende huizen.

In De taal van anderen staat het leven van Jessica centraal, vanaf haar vroege jeugd totdat ze halverwege de vijftig is. Haar moeder Connie heeft al vroeg in de gaten dat Jessica anders is dan haar zusje. Hoe hard zij ook haar best doet om van Jessica een ‘normaal’ meisje te maken, het blijft een bijzonder kind: ze maakt weinig oogcontact, houdt niet van spelen met andere kinderen en trekt zich liefst terug op haar kamertje.

Verbouwing

Morrall beschrijft drie periodes uit Jessica’s leven: haar jeugd, die ze doorbrengt in een oud landhuis met haar ouders en zusje, haar studententijd aan het conservatorium waar ze haar man Andrew ontmoet, en haar leven als volwassen vrouw en moeder. Het landhuis Audlands, waar Jessica opgroeit, loopt als rode draad door het verhaal en is een metafoor voor autisme: grip proberen te krijgen op het leven en daar telkens ook weer in falen.

Wanneer moeder Connie inziet dat haar dochter niet is zoals ze graag wil dat ze is, stort ze zich vol overgave op de verbouwing van het huis. Telkens wanneer er iets af is, stort in een andere kamer weer iets in. Ze verliest steeds meer de controle over haar dochter, haar huis en haar leven.

Gebakken peren

De taal van anderen is een knap geschreven psychologische roman. De gedachtewereld van de hoofdpersoon is zo beschreven dat je haar gaat begrijpen, met haar meeleeft en met haar te doen hebt. Morrall slaagt erin op een subtiele manier uit de doeken te doen hoe het is om te leven met een autistische stoornis: alsof je een spel speelt waarvan je de regels niet kent.

Daarnaast zijn ook de karakters van de moeder en de zoon van Jessica goed uitgewerkt. De worsteling, het onbegrip en de frustratie van een moeder die geen contact met haar kind krijgt, worden inzichtelijk. Op een avond brengt Connie Jessica naar bed:

‘Welterusten, neus in het kussen, neus in de veren, morgen eten we gebakken peren,’ zei ze tegen Jessica.
Jessica keek haar verbaasd aan. ‘Gebakken peren? Echt? Is dat dan lekker?’
‘Nee, het is gewoon een versje. Een grapje. Ga maar gauw slapen.’
Jessica ging liggen en draaide zich om, met haar rug naar haar toe en zuchtte diep. ‘Ik vind het niet grappig.’

Mededogen

Waar moeder Connie steeds meer van haar dochter verwijderd raakt, slaagt Jessica beter in de opvoeding van haar zoon Joel. Dit komt, blijkt later, doordat Joel en Jessica dezelfde stoornis hebben en ze hem dus beter begrijpt. Zoals Jessica in de wirwar van het leven toch vat erop krijgt en troost vindt in pianospelen, vindt Joel zijn schuilplek in de wereld van de computers. Hij ontwikkelt zich tot een succesvol programmeur.

Het taalgebruik van Morrall is prettig, ze beschrijft met een zekere afstand, subtiliteit en mededogen haar personages. De manier waarop ze dit doet zorgt voor een beklemmende en onheilspellende sfeer. Alsof je als lezer de trappen in het landhuis beklimt terwijl je weet en voelt dat bij elke stap die je zet, de trap kan instorten. Behalve een mooi geschreven boek, is De taal van anderen ook een aanrader voor iedereen die meer wil begrijpen van autisme.

 

Muziek / Album

Het Roosbeefgeluid

recensie: Roosbeef - Ze willen wel je hond aaien maar niet met je praten

.

Alleen al de titel van dit debuut album van Roosbeef laat aan de luisteraar weten: dit is een origineel werkstuk. En dat maakt de twintigjarige Roos van Rebergen met haar oorspronkelijke liedjes dan ook helemaal waar. Natuurlijk is Roosbeef een band, maar de groep voert liedjes van Roos uit. Zij is de spil van de band en met haar opvallende knalrode haar is ze een aparte verschijning.

Roosbeef komt niet zomaar uit de lucht vallen. In 2005 wonnen ze de Grote Prijs van Nederland. Maar nu, ruim drie jaar later, is er het eerste volwaardige album van de band. De ep uit 2006, Bouwvakkers, is slechts in kleinere kring beschikbaar geweest. Twee liedjes van die ep vinden we in een nieuwe versie terug op dit debuutalbum. Op Bouwvakkers waren er naast de Nederlandstalige liedjes ook twee Engelstalige nummers te vinden. De Engelse songs waren duidelijk minder sterk. Zeker als je nu naar dit debuutalbum luistert, blijkt de keuze voor het Nederlands de juiste geweest te zijn. Zowel vocaal als instrumentaal heeft de band zich uitstekend ontwikkeld en de Nederlandse liedjes staan als het spreekwoordelijke huis. De stijlevolutie heeft Roosbeef gebracht naar een zeer eigen geluid.

Ze willen wel je hond aaien maar niet met je praten opent met misschien wel het mooiste Nederlandstalige liefdesliedje ooit. ‘Onder invloed’ gaat niet over drankgebruik maar gaat over het dronken zijn van liefde voor die ander. Mooier kun je het toch eigenlijk niet verwoorden! Veel van de teksten van Roosbeef zitten vol met dit soort onverwachte tekstuele wendingen. De tekst van ‘Jongen gaat het leger in’ verhaalt van het inpakken voor een uitzending waarbij ook de zonnebrand mee moet: ‘het lijkt wel vakantie’. Of het aandoenlijke verhaal van ‘Boerderij’ waarbij ‘de boerderij krijgt een spuitje’ staat voor het slopen van deze bakerplaats van de liedjes van Roos. Ze woonde er met haar ouders en daar begon het schrijven van liedjes en muziekjes. In het vervolg ‘Boerderij (deel II)’ gaat ze in op de periode na de sloop van de boerderij. Ze belicht hier de herinnering en de veranderingen.

Nieuwe luisterervaring

Het gevoel dat opkwam bij het beluisteren van dit album van Roosbeef is als dat bij de eerste beluistering van het debuutalbum van de groep Braak, Suite voor een hypochonder, lang geleden: dit is iets nieuws, dit heb ik niet eerder gehoord. Het is altijd mooi als een artiest dat teweeg weet te brengen, een nieuwe luisterervaring door een uniek geluid. Net als Braak zingt Roos in het Nederlands en heeft ze erg eigenzinnige teksten. Het nieuwe zit hem vooral in het pratend zingen in combinatie met de begeleiding, soms rockend, soms licht ondersteunend. Die stem en intonatie van Roos zijn essentieel voor het specifieke geluid van Roosbeef. Sinds de ep Bouwvakkers heeft de band meer en meer een eigen stijl ontwikkeld.

Natuurlijk heeft Roos een voorbeeld in Spinvis en zelfs de vader van de Nederlandstalige pop- en protestliedjes, Boudewijn de Groot, kan aangewezen worden als inspiratiebron. Roosbeef is vooral eigenzinnig en een beetje tegendraads door de originele teksten en voordracht. Een plaat die iedereen die van melodieuze zang houdt snel terzijde zal leggen. Een heerlijkheid voor degenen die van ‘net iets anders’ houden.

Boeken / Fictie

Zinloze goedheid tussen vernietigende krachten

recensie: Vasili Grossman - Leven & Lot

.

 

Leven & Lot is in veel opzichten een traditioneel Russische roman: zeer omvangrijk, breed opgezet en bevolkt met enkele honderden personages, waarvan de belangrijkste door familiebanden met elkaar zijn verbonden. De verhaallijnen worden in afwisselende hoofdstukken met elkaar verweven. Zo zijn er veelvuldig terugkerende scènes bij een Russisch tankkorps aan het front, in een werkkamp in de Sovjet-Unie of in een natuurkundig laboratorium. Maar Grossman beschrijft ook het leven in een Duits concentratiekamp en een belegerd Duits regiment.

Een centrale rol is er voor de in het dagelijks leven nogal onhandige kernfysicus Viktor Strum. Hij boekt een grote doorbraak in zijn onderzoek, maar komt in de problemen als blijkt dat zijn bevindingen niet stroken met de opvattingen van Lenin. De joodse Strum wordt bovendien geconfronteerd met groeiend antisemitisme binnen de Russische overheid. Een dreigende arrestatie gaat niet door als Stalin persoonlijk belangstelling toont voor zijn onderzoek. De collega’s die Strum eerst verketterden, hemelen hem nu op. Hij wordt heen en weer geslagen tussen loyaliteit en afkeer ten aanzien van de Sovjetautoriteiten, die zuivere wetenschap ondergeschikt maken aan de partijlijn. Als hem wordt gevraagd een brief te ondertekenen waarin de doodstraf wordt geëist voor een aantal artsen, die de schrijver Maxim Gorki vermoord zouden hebben, komt hij in grote gewetensnood. Iedereen weet dat de beschuldiging vals is. Hij tekent wel, maar heeft vervolgens grote wroeging. Grossman heeft zelf een vergelijkbare brief ondertekend. 

Zinloze goedheid
Leven & Lot is het meest indringend wanneer het verhaalt over gewone mensen – soldaten, arbeiders, bejaarden – overgeleverd aan immense krachten. Haarscherp tekent Grossman de vertwijfeling van hen die nog steeds geloven in de idealen van het communisme, maar slachtoffer worden van ideologisch geïnspireerde terreur. Ronduit aangrijpend is de beschrijving van een aantal Joden onderweg naar een vernietigingskamp. Hij volgt hen tot ze hun dood vinden in de gaskamer.

Grossman lijkt alle ideologie achter zich gelaten te hebben en alleen nog hoop te putten uit de individuele goedheid van gewone mensen. Alleen daardoor wordt de beschaving overeind gehouden. ‘Zinloze goedheid’ noemt hij dat. Het lijkt het enige waar hij nog in gelooft. Hij laat het de heilige dwaas Ikonnikov als volgt formuleren:

Het goede schuilt niet in de natuur, niet in de preken van geloofsleiders en profeten, niet in doctrines van grote sociologen en volksleiders, niet in de ethica van filosofen…
Toch dragen gewone mensen liefde in hun hart voor alles wat leeft. 

Loyaal en integer
Grossman doorleefde als burger en journalist aan het front de gehele Stalinperiode van zijn land. In Leven & Lot toont hij een zeldzame combinatie van loyaliteit aan de autoriteiten en mededogen met de Sovjetburgers. Ondanks de grotere intellectuele vrijheid na de dood van Stalin, werd het manuscript al voor publicatie in beslag genomen. Die ervaring knakte Grossman zowel persoonlijk en als schrijver. Pas na zijn dood kwam het tot publicatie. Nu is er een uitstekende vertaling van Froukje Slofstra van deze mijlpaal in de Russische literatuur.

Film / Films

Teleurstellende rentree van een oude meester

recensie: Youth Without Youth

Het gebeurt niet vaak dat slechte films twee uur lang interessant blijven, maar bij Youth Without Youth (2007) is dat wel het geval. De eerste film in tien jaar van Francis Ford Coppola is weliswaar een pretentieus misbaksel dat geen moment weet te ontroeren, maar het blijft interessant om te aanschouwen wat er toch gebeurd is met een van de belangrijkste regisseurs uit de filmgeschiedenis.

~

Tien jaar lang was Coppola van mening dat hij niets meer had toe te voegen aan zijn imposante oeuvre (The Godfather, Apocalypse Now) dat nog niets aan kracht heeft ingeboet. Met Youth Without Youth wilde hij vooral het plezier in het regisseren, dat hem na talrijke zakelijke conflicten was vergaan, terugkrijgen. Hij week uit naar Roemenië en wilde, zonder inmenging van de grote studio’s en met voor zijn doen beperkte financiële middelen, verhalen vertellen die vooral hem persoonlijk aanspraken.

Superkrachten

Het verhaal, met alle quasifilosofische bespiegelingen en nietszeggende terzijdes, laat zich moeilijk navertellen, maar in de basis is Youth Without Youth het verhaal van een oude professor (Tim Roth) die op een dag wordt getroffen door de bliksem. Hij sterft echter niet, maar verjongt juist veertig jaar. Daarnaast heeft de blikseminslag ervoor gezorgd dat de professor een soort intellectuele superkrachten heeft ontwikkeld, waarmee hij plotseling alle talen kan spreken. Als hij op de vlucht slaat voor de nazi’s die geïnteresseerd zijn in zijn plotselinge transformatie, ontmoet hij een vrouw in Zwitserland (Alexandra Maria Lara) die hem doet herinneren aan zijn grote jeugdliefde Laura. Om het nog wat complexer te maken, wordt zij ook door een blikseminslag getroffen, waarna zij op slag oude en bijna uitgestorven talen begint te spreken.

~

Youth Without Youth lijdt enorm onder de hemeltergende pretenties van Coppola. Hij mengt het verhaal over een onmogelijke liefde tussen een professor en zijn jeugdliefde met onbegrijpelijke en nietszeggende dialogen over onsterfelijkheid en het belang van talen. Daarnaast is het op zijn minst opmerkelijk te noemen dat een regisseur met de reputatie van Coppola zo’n houterige film heeft afgeleverd. De acteurs zijn, met uitzondering van de talentvolle Alexandra Maria Lara die zich enigszins aan de malaise onttrekt, niet in staat hun personages tot leven te brengen. De film lijdt aan euvels die meestal door debutanten worden gemaakt, zoals te veel ambities en het zich schuldig maken aan ‘mooifilmerij’. Toch is het goed om te horen dat Coppola het plezier in het maken van films heeft teruggevonden. Met wat goede wil kan Youth Without Youth worden beschouwd als een noodzakelijk kwaad dat de regisseur nodig had om weer goede films te maken. Daarvoor is de Tetro dit jaar zijn eerste kans; een familiekroniek over Italiaanse migranten in Argentinië. Slechter dan Youth Without Youth kan het in elk geval moeilijk worden.

Kunst / Expo binnenland

Veelzijdig en fel in prent

recensie: Romeyn de Hooghe - De verbeelding van de late Gouden Eeuw

De meest productieve en veelzijdige prentkunstenaar van de Gouden Eeuw is Romeyn de Hooghe (1645-1708). Hij was de protégé van koning-stadhouder Willem III, runde een kunsthandel en publiceerde felle politieke kritieken. Zijn turbulente leven zou een schaduw werpen over het belang van zijn werk. In kunstkringen werd hij eeuwen afgedaan als een productieve, maar vieze man. Het is zijn eerste overzichtsexpositie.

Anoniem, Portret van Romeyn de Hooghe, 18de eeuw. Dit postume portret is vervaardigd naar een niet meer bekend zelfportret. Rijksmuseum

Anoniem, Portret van Romeyn de Hooghe, 18de eeuw. Dit postume portret is vervaardigd naar een niet meer bekend zelfportret. Rijksmuseum

In de Hooghes tijd waren er nauwelijks verfijnde etsers meer als Rembrandt. Er werden weinig kunstprenten meer gemaakt, het leeuwendeel bestond uit enorme producties gebruiksprenten. Het werk van Romeyn de Hooghe is daar het belangrijkste voorbeeld van. Zijn werk moest je niet op de hand bekijken, maar aan de wand. Zijn snel vervaardigde monumentale prenten zijn niet gedetailleerd, maar wel overstelpt met details. Grote mensenmassa’s in veldslagen en intochten bevolken zijn prenten. Door te werken met een vaak hoge horizon heeft hij alle ruimte voor een bijna filmisch panorama. De door de kunstenaar veelvuldig gebruikte symboliek is nu niet geheel meer te begrijpen. Bijzonder zijn de vele door hem verbeeldde onderwerpen: van mode en politiek tot Bijbel en vechtsport. Naast prenten ontwierp hij penningen, kerkramen en zelfs tuinen voor Paleis ’t Loo.

Kunstenaar-ondernemer
In de verschenen catalogus, met essays over zijn leven en werk, wordt hij kunstenaar-ondernemer genoemd. De Hooghe was namelijk ontzettend marktbewust. Hij maakte naar een recente gebeurtenis een plaat, liet de afdruk aan de betrokkenen zien en zij namen er dan veel af. Hij werkte ook in opdracht, maar vaak dus pas achteraf. Het werd goed betaald. Soms werd eenzelfde plaat voor iets anders gebruikt, figuren en topografische elementen werden toegevoegd of juist verwijderd. De nieuwsprenten waren vaak sensationeel weergegeven, met daaronder gedrukte begeleidende teksten. Zo deed hij verslag van de moord op de gebroeders De Witt en de kroning van stadhouder Willem III als koning van Engeland.

Lastercampagne met verstrekkende gevolgen
De Hooghe zelf was een belangrijk orangist en had veel kritiek op de Amsterdamse regenten, die tegen de stadhouder waren en naar zijn mening naar de pijpen van de Franse tegenstander dansten. Zijn kritiek was zo fel, dat Amsterdam terugsloeg met een lastercampagne die tijdens zijn leven niet meer is opgehouden en na zijn dood beeldbepalend zou blijken. Zijn illegale pornografische illustraties maakten het nog heftiger. Hij werd van kleptomanie, incest en het prostitueren van zijn vrouw beschuldigd en moest een paar keer voorkomen.

Vanaf het begin had De Hooghe ambitie te verkeren in de hoogste kringen. Hij zou daarin slagen en werd een succesvol en vermogend kunstenaar. Zijn brede netwerk zou hem niet alleen opdrachten opleveren, maar heeft hem vermoedelijk ook meerdere malen het vege lijf gered.

Stereotiep beeld van buiten-Europese culturen

Illustratie van Romeyn de Hooghe voor het boek: Niclaus Petter, Klare onderrichtinge der voortreffelijcke worstel-konst. Amsterdam, J. Janssonius van Waesberge, 1674. Bijzondere Collecties Universiteit van Amsterdam

Illustratie van Romeyn de Hooghe voor het boek: Niclaus Petter, Klare onderrichtinge der voortreffelijcke worstel-konst. Amsterdam, J. Janssonius van Waesberge, 1674. Bijzondere Collecties Universiteit van Amsterdam

Door het internationale verkeer raakte zijn werk verspreid. Zijn prenten hebben waarschijnlijk sterk bijgedragen in de stereotype beeldvorming over culturen uit Azië, Afrika en de Amerika’s. Terwijl zijn wetenschappelijke publicaties getuigen van recente kennis, doen deze werken dat absoluut niet. Er was goede informatie beschikbaar, maar De Hooghe gebruikte deze niet. Zo stelde hij brutaal een beeld samen van indianen in Zuid-Amerika, gecombineerd met die uit Noord-Amerika. Een samengesteld beeld van buiten-Europese elementen was rond 1600 gebruikelijk, maar rond 1700 nogal achterhaald. De kunstenaar was hierin populistisch. Het gewone publiek was nieuwsgierig naar de exotische en barbaarse culturen en bekend met de oude beeldvorming. De Hooghe sloot (bewust) met zijn stereotype beeldvorming beter aan bij het volkse publiek. Dat hij echter ook een vrijdenkend man was, komt weer naar voren in zijn joodse prenten. De Hollandse vrijheid van denken en godsdienst was destijds uniek, de tolerantie jegens de joden was daar een belangrijk voorbeeld van.

De tentoonstelling laat zien wat De Hooghes bijzondere rol is geweest in de prentgeschiedenis. Deze is opgebouwd rond de thema’s ‘Voor de Markt’ en ‘In Opdracht’. Op heldere wijze schetst men een beeld van de periode en de werken. Er is een speciale website met achtergrondinformatie: www.rijksmuseum.nl/romeyn-de-hooghe. Je kunt daar niet alleen virtueel een oud geïllustreerd boek doorbladeren, ook is er een korte film te bekijken.

De Hooghes werk is veel gekopieerd, veel leerlingen (ruim honderd) en navolgers zijn in zijn stijl blijven werken. Dat Romeyn de Hooghe beeldbepalend is geweest in de late 17e eeuw is een feit, dat hij met deze expositie terecht aandacht verdient is een evenzo groot feit.

In het voorwoord van de catalogus benadrukken de samenstellers dat het geheel moet worden gezien als een enthousiaste aanzet voor meer onderzoek. In hun opzet lijken ze geslaagd.

 

 

Muziek / Album

Coolste electropopduo van België

recensie: Vive La Fête - 10 Ans de Fête

.

Na bijna tien jaar is het tijd geworden voor een verzamelalbum, moet de platenmaatschappij gedacht hebben. Zeker als het wachten op de nieuwe plaat van komend voorjaar wel wat lang blijkt. Daarnaast verdient dit coolste electropopduo van België wel een mooi overzicht van hun wapenfeiten. Om de fans toch wat extra’s te bieden telt dit 10 Ans de Fête één nieuwe song.

Natuurlijk staan op deze verzamelaar de hits ‘Nuit Blanche’, ‘Schwarzkopf’, ‘Hot Shot’ en ‘La Vérité’. Niet alleen de hits maar ook onbekendere publieksfavorieten als ‘Je ne veux pas’, ‘Elle est là’ en ‘Merde à l’amour’ zijn te vinden op dit album. Het is een dwarsdoorsnede van het repertoire van Vive La Fête, waardoor dit album een uitstekend startpunt is voor iedereen die deze band de afgelopen tien jaar links heeft laten liggen. Als fan heb je natuurlijk alles al, behalve het laatste liedje op deze cd, het nieuwe ‘Les Artistes’. Met deze cd kun je in ieder geval alle hoogtepunten nog eens in een andere volgorde beluisteren.

Vive La Fête bestaat uit Danny Mommens en zijn vrouw Els Pynoo. Ze maken al zo’n tien jaar – en acht albums – lang coole electropop. Ze verwennen het concertpubliek met hun inspirerende en sexy optredens. Voor iedereen die het duo nog niet kent, in hun muziek kun je invloeden ontdekken van Soft Cell terwijl je Visage er soms ook in kunt horen. Een nummer als ‘Noir Desir’ ligt dicht tegen ‘Fade to Grey’ van de laatstgenoemde band aan. Er is geen sprake van plagiaat, want daar is dit duo veel te creatief voor.

Niet alles op deze verzamelaar is even goed; het album gaat van start met het Duitstalige ‘Quatsch’, iets wat we maar even letterlijk zullen nemen. Een uitschuivertje, zullen we maar zeggen. De stijl en de taal zorgen ervoor dat het nummer niet past bij de rest. ‘Quatsch’ laat zich het best omschrijven als een mix van Duitse hardrock en electro pop/disco. Het is ook het enige nummer dat niet in het Frans wordt gezongen. Hopelijk zal het de nieuwkomers niet afschrikken.

Extrovert
Vive La Fête bedient zich van een muziekstijl die door velen extrovert genoemd zal worden. Uitbundig zijn ze ook in de begeleidende videoclips. Voorbeeld is de clip bij ‘La Route’ waarbij een verse bruid als liftster wordt opgepikt. Het is een vreemd stel; zo draagt Danny Mommens altijd een zonnebril en hangt Els steevast de (te) sexy dame uit. Op de hoes van deze verzamelaar is Mommens overigens voor het eerst zonder donkere glazen te zien. Donker is de muziek evenwel niet. Wel gladjes, en echt leuk voor in de disco. Maar ook buiten de dansvloer is deze electropop, als je er voor in de stemming bent, best te pruimen. Maar zoals zo vaak: overdaad schaadt. Dus met tussenpozen tot je nemen.

Vive La Fête speelt op 14 maart in het Patronaat, in Haarlem.

 

 

Boeken / Fictie

Archeologie van de barre grond

recensie: Annie Proulx (vert. Regina Willemse) - Goed zoals het is

Overweldigende natuur en onbegaanbare streken vormen de Amerikaanse staat Wyoming, waar gemiddeld slechts twee mensen per vierkante kilometer wonen. Dit uitgestrekte landschap is de woonplaats van Annie Proulx en vormt tegelijk de belangrijkste inspiratiebron voor Goed zoals het is, haar derde verhalenbundel die hier is gesitueerd. Opnieuw een serie bijzondere vertellingen over het ruige leven op de prairie, waar een mensenleven nietig is en romantische cowboydromen ver zijn te zoeken.

Na het grote succes van de film Brokeback Mountain, een verhaal uit haar eerste bundel De Gouverneurs van Wyoming, gaat Proulx over tot de orde van de dag en beweegt zich als een archeoloog door de geschiedenis van Wyoming. Gravend in die harde bodem beschrijft ze de oude jachtrituelen van de oorspronkelijke bewoners, de gevaarlijke ondernemingen van de eerste kolonisten, de poging tot overleven van de boeren tijdens de crisisjaren en het miserabele bestaan van de landbouwers in onze tijd.

Men denkt wel eens dat de pioniers die het land in kwamen een lap grond kregen, een zwaar leven leidden, een stel kleine schooiertjes opvoedden en zo een ranchdynastie stichtten. Sommige deden dat ook. Maar verreweg de meesten leefden kort en werden snel vergeten.

Bloedstolling

~

Het verhaal ‘Grote Waterscheiding’ is illustratief voor de tegenslag en de uitzichtloosheid van de pionierende boeren die met vallen en opstaan proberen het hoofd boven water te houden. Het echtpaar Helen en Hi koopt in 1920 via een woekeraar een stuk land en probeert jaren achtereen de onvruchtbare bodem tot enige bloei te brengen. Het levert niets op. Uiteindelijk wordt hun boeltje in beslag genomen en is Hi gedwongen zijn geld te verdienen met de jacht op wilde paarden.

De brute behandeling van de gevangen dieren stuit hem zo tegen de borst, dat hij het na een enkele keer voor gezien houdt en elders in de kolenmijnen gaat werken. De ondergrondse duisternis staat hem echter nog meer tegen en hij kiest al gauw weer voor de vrije buitenwereld en de paardenjacht. Bij de eerste nieuwe actie komt hij ongelukkig ten val en terwijl hij met slechts een gebroken been naar een ziekenhuis wordt gebracht, kost een bloedstolsel hem het leven en is hij het volgende moment overleden. Einde verhaal.

Moedeloos
De bijna onverschillige opsomming van de ellende die een mens ten deel kan vallen, is kenmerkend voor de verhalen van Annie Proulx. Er is geen greintje hoop voor de ploeteraars en de personages ondergaan hun lot gelaten. Toch krijgt de lezer telkens even een kleine glimp van warmte of mededogen te zien: de liefde van Hi voor de wilde paarden en de vrije natuur, de blijdschap om de verzorging van een kind of de bescheiden genegenheid in een onvolkomen liefdesverhouding. Al die ruwe en ongemakkelijke verhalen dragen iets intiems, iets koesterends in zich, waardoor de verwachting op een goede afloop alleen maar groter wordt.

Maar dan slaat Proulx opeens weer toe en laat het ongeluk, de brute pech en de fatale tegenslag de boventoon voeren. De terloopsheid maakt dat het leed extra hard aankomt. Proulx beschrijft geen grote drama’s, ze verkleint de ellende tot onbelangrijke bijzaken. Het ongeluk is iets wat deze mensen als vanzelf overkomt en ze hebben er maar mee om te leren gaan. De prachtige verhalen eindigen allemaal in deceptie en de lezer blijft wat aangeslagen en moedeloos achter.

Duivelse boodschapper
Twee verhalen worden vanuit het perspectief van de duivel geschreven. Tussen al het andere cowboyproza is het Satan in eigen persoon die vanuit zijn hel invloed wil blijven uitoefenen op deze door God verlaten plek. Hij maakt hier de dienst uit en is verantwoordelijk voor al het ongeluk, wil Proulx maar zeggen. Zelf is ze slechts de boodschapper, met een stevige pen en een grote fantasie. Toch is het na drie boeken over Wyoming eens tijd om in een andere bodem naar nieuwe bronnen te gaan graven.

 

Muziek / Album

De Staat staat!

recensie: De Staat - Wait for Evolution

.

De Staat uit Nijmegen is met een indrukwekkende verovering van Nederland bezig. Met het in het oor springende nummer ‘The Fantastic Journey of the Underground Man’ vielen ze op bij 3FM Serious Talent. Inmiddels wordt deze eerste single dan ook regelmatig op het popstation gedraaid. Maar ook de VPRO en Kink FM hebben deze band inmiddels in de armen gesloten.

Nadat de heren uit Nijmegen net terug waren gekeerd van een Britse tournee als voorprogramma van dEUS stonden ze op Noorderslag. En hoe! In de hal van de Oosterpoort wisten zich als een van de toppers van het festival neer te zetten. De week erna stonden ze ’s morgens vroeg bij Giel Beelen in Famous 3FM Hallway. Het gaat heel snel met De Staat.

~

Het album Wait for Evolution is niet opgenomen met de band die nu door Nederland raast. Het is opgenomen als soloproject van zanger/gitarist/producer en voorman van De Staat, Torre Florim. Tijdens de opnames werd Florim bijgestaan door bevriende muzikanten van The Bloody Honkies en Fuck The Writer. Kort daarna ontstond de band zoals we die nu kennen: Jop van Summeren (bas, zang), Vedran Mircetic (gitaar, effecten), Rocco Hueting (koebel, tamboerijn, toetsen, zang), Tim van Delft (drums) en natuurlijk frontman Torre Florim.

Braver dan live

Met de klanken van het optreden op Noorderslag nog in de oren, blijkt het studiowerkstuk van De Staat een stuk braver dan de livemuziek. Deze heren gaan op het podium gewoon een stap verder dan op het glimmende schijfje. ‘Sleep Tight’ zal je echter zeker uit je slaap houden. Het opent dit debuutalbum en was ook de opener van het optreden in Groningen. ‘Sleep Tight’ staat als een huis met de stevige drumsound van ‘De Beul’ en trekt dan ook direct de aandacht. Terwijl de klanken van het openingsnummer nog niet zijn weggestorven wordt de single ‘The Fantastic Journey of the Underground Man’ al ingezet. Deze song ligt lekker in het gehoor, met naast een stevig rockgeluid ruimte voor diverse ondersteunende geluiden, zoals klokjes en ander percussiewerk. Het is de aftrap van een dozijn lekkere rocknummers die naadloos in elkaar overgaan.

Staat als een huis

‘We’re Gonna Die’ opent verrassend met banjoklanken. De heren van De Staat schuwen de experimenten niet. Zo eindigt het nummer met het geluid van vogeltjes en gaan de heren in het daaropvolgende nummer ‘My Blind Baby’ lichtvoetig verder. Zo roepen ze prettige herinneringen op aan Any Trouble en het nog minder bekende The Jags. Toch blijven ze heel gedegen klinken met hun tegen stonerrock leunende performance. Hoe zal De Staat klinken als ze deze subtiliteiten op het podium toevoegen? Natuurlijk klonken ze op Noorderslag heel goed, maar als je het album beluistert is er nog veel meer mogelijk!

De Staat levert met Wait for Evolution een album af dat staat als een huis in de Nederlandse popmuziek. Na de verovering van Nederland lonkt het buitenland. Hoe zou men in Amerika de groepsnaam uitspreken?

Boeken / Fictie

Mix van woorden en beelden

recensie: Joke van Leeuwen - Alles nieuw

.

Van Leeuwen is natuurlijk het meest bekend als schrijfster en illustrator van kinderboeken, zoals het bekroonde Een huis met zeven kamers. Haar kinderboeken kenmerken zich door een zeer opvallend gebruik van visuele effecten in tekeningen en tekst. Dezelfde mix heeft ze in minder uitbundige mate ook toegepast in Alles nieuw. Naast haar werkzaamheden als illustrator en romanschrijver schrijft Van Leeuwen gedichten – ze is de stadsdichter van Antwerpen, de stad waar ze ook woont – en treedt ze op als cabaretière.

Photoshop
Alles nieuw begint een korte tijd voor de millenniumwisseling, wanneer de jonge kunstenares Lara haar intrek neemt in het doorleefde huis van weduwe Ada; een gebeurtenis die het leven van de oude vrouw grondig overhoop zal halen. Lara maakt kunstwerken met photoshop: ze vervormt gevonden foto’s en afbeeldingen om zo haar eigen werkelijkheid te vormen. Wanneer Lara een jeugdfoto vindt van de verdwenen dochter van Ada, maakt ze het meisje op de foto ouder met behulp van haar computer. Ze geeft de bewerkte foto vervolgens aan de weduwe in de hoop haar er een plezier mee te doen. Helaas begrijpt Ada niet dat de foto bewerkt is, en vat ze toenaderingen van Lara heel anders op.

Hoewel de twee vrouwen grotendeels langs elkaar heen leven – ze lijken wel elk in een ander tijdperk te huizen – worden de gedragingen van Ada en Lara gedurende de roman wel voortdurend aan elkaar gespiegeld. Afwisselend belichten de hoofdstukken van Alles nieuw het perspectief van een van de twee personages.

Poëtische zinnen

Dit heeft Van Leeuwen heel mooi gedaan; de hoofdstukken waarin Lara aan het woord is, zijn geschreven in een moderne taal die het karakter van het meisje weergeeft. Het perspectief van Ada daarentegen bestaat uit uiterst gedateerde werkwoordsvormen en een fragiel taalgebruik. Zo maakt Van Leeuwen met behulp van taal heel subtiel duidelijk hoe de personages zijn.

Het plot van Alles nieuw komt helaas niet zo goed uit de verf; hoewel er voldoende dramatische gebeurtenissen plaatsvinden in de roman, zorgen deze er niet voor dat je meeleeft met de personages. Toch is de roman een interessante verschijning in het Nederlandse taalgebied. De korte poëtische zinnen in Alles nieuw verraden de dichteres achter de schrijfster. Ook is Van Leeuwen er goed in geslaagd om de tekeningen en de tekst van de roman naadloos op elkaar aan te laten sluiten; een prestatie die weinig auteurs haar na kunnen doen.

 

 

 

Kunst / Expo binnenland

De ideale vrouw is niet te vangen

recensie: diverse kunstenaars - De Ideale Vrouw

.

Een ideale vrouw is een thema dat tegenwoordig sterk door de media bepaald wordt. Allerlei stereotypes zijn welbekend. De eerste aanblik van de tentoonstelling bevestigt een van deze stereotypes: langs een rij damesschoenen wordt de tentoonstellingszaal betreden. Vrouwen zijn immers synoniem met schoenen verzamelen, lijkt het statement te zijn. Vroeger werden vrouwen die nu als ideaal gezien worden, vaak als prostituee of heks vervolgd. De veranderingen in het ideaalbeeld van een vrouw komen aan bod in deze tentoonstelling. Het thema wordt in zes invalshoeken uitgewerkt: trouw, moederschap, huiselijkheid, vroomheid, daadkracht en schoonheid. 

Trouwe moeders

Rineke Dijkstra, Tekla, 1994

Rineke Dijkstra, Tekla, 1994

Trouw is het eerste aandachtspunt. Vroeger werd trouw gezien als onvoorwaardelijke trouw aan de echtgenoot. Hierbij was de ideale vrouw ondergeschikt aan de man. Deze vrouw was stil en op de achtergrond aanwezig en diende vooral ook om de man een goede reputatie te geven. In de tentoonstelling wordt dit laatste punt uitgebeeld door enkele Bijbelse voorstellingen van de modelbruid Rebekka en de kuise Suzanna. Het moderne beeld van trouw wordt niet geheel duidelijk. Het tweede punt dat aangestipt wordt is moederschap. Dit was vroeger ook een belangrijke taak voor de ideale vrouw. Moederschap wordt zowel in oude als in moderne kunst tentoongesteld, onder andere aan de hand van foto’s van Rineke Dijkstra. Op de foto’s zijn naakte vrouwen met kind te zien, zoals Tekla (1994). De vrouw is frontaal gefotografeerd met een kind in haar armen. Moederschap lijkt door deze foto’s niet echt een ideaalbeeld meer. De vrouw is in een kille omgeving gefotografeerd en er straalt weinig blijdschap uit haar gezicht. 

Huiselijkheid is de derde invalshoek die het Noordbrabants Museum hanteert. Ook dit is voor velen een eigenschap die tegenwoordig niet meer met het beeld van de ideale vrouw samenhangt, maar wel lange tijd het geval geweest. Naast moeders waren vrouwen vroeger vooral ook huisvrouwen, die of zelf het huishouden deden of daadkrachtig leiding gaven aan hun personeel. Deze ideale vrouw is met name in de zeventiende eeuw in zwang. In moderne media wordt een vrouw juist als niet huiselijk geportretteerd, wat echter niet verbeeld is in de tentoonstelling. 

Vroomheid werd in die periode ook erg gewaardeerd in een vrouw. Dit wordt onderstreept door beelden van Maria Magdalena, bijvoorbeeld van Marlene Dumas. Haar Magdalena (1995) laat een enigszins vreemde vrouw zien die maar net in het kader van het schilderij past. De vrouw is schaars gekleed, zodat dit schilderij alleen door de titel met vroomheid in verband te brengen is. Voor de kenner van het Bijbelse verhaal is dit wellicht wel te verklaren: als bekeerde zondares verbeeldde Maria Magdalena dat iedere vrouw zich op het geloof kon richten. 

Daadkrachtige schoonheid

Marlene Dumas, Magdalena, 1995, Olie op doek, 280 x 100 cm, Collectie ABN AMRO Kunststichting

Marlene Dumas, Magdalena, 1995, Olie op doek, 280 x 100 cm, Collectie ABN AMRO Kunststichting

De laatste twee thema’s, daadkracht en schoonheid, komen meer in de buurt van het moderne beeld van de moderne vrouw. Het zijn echter niet alleen zaken die nu gewaardeerd worden, ook vroeger was dit het geval. Een voorbeeld is het schilderij Judith en Holofernes van Jan van Bijlert uit 1630-1635, waar Judith haar daadkrachtigheid laat zien met het onthoofde hoofd van Holofernes. Deze vrouw is niet de zachtaardige huismoeder, maar een echte krijger, een feministe avant la lettre. 

Schoonheid is een deugd die vooral in de 20e eeuw gewaardeerd wordt. Vrouwen worden tegenwoordig vaak beoordeeld op hun uiterlijk. Vroeger zat ware schoonheid vooral van binnen: eeuwige jeugd en perfecte verzorging in kleding en uiterlijk zijn de idealen van nu. Verleidingskracht gaan hand in hand met een perfect lichaam. Als dat niet perfect is, is dat wel perfect te maken. In de video-installatie Forever (2006) van Julika Rudelius vertellen enkele vrouwen op leeftijd hierover. Ze zijn in hun privéomgeving gefilmd en laten hun rijke levensstijl zien en vertellen hierover. 

Gemiste kans

Julika Rudelius, Forever, 2006, still uit video, Montevideo/NIMk, Amsterdam

Julika Rudelius, Forever, 2006, still uit video, Montevideo/NIMk, Amsterdam

De ideale vrouw is een uitstekend thema voor een verkennende tentoonstelling naar veranderingen in dit beeld. De tentoonstelling in het Noordbrabants Museum laat een beknopt overzicht zien van het beeld van deze ideale vrouw, maar werkt dit niet verder uit. Met name het moderne ideaalbeeld, dat vooral door de media bepaald wordt, blijft onderbelicht in de tentoonstelling. Er zijn geen Pamela Andersons, Katja Schuurmans of Gisele Bundchens te zien. Ook de negatieve kant van de stereotype vrouw blijft helaas onderbelicht. De tentoonstelling als geheel komt wat kaal en sober over, waardoor je als toeschouwer het idee hebt dat het niet helemaal af is of uitgewerkt is. Dat is een gemiste kans.