Tag Archief van: landscape

Boeken / Fictie

Zinloze goedheid tussen vernietigende krachten

recensie: Vasili Grossman - Leven & Lot

.

 

Leven & Lot is in veel opzichten een traditioneel Russische roman: zeer omvangrijk, breed opgezet en bevolkt met enkele honderden personages, waarvan de belangrijkste door familiebanden met elkaar zijn verbonden. De verhaallijnen worden in afwisselende hoofdstukken met elkaar verweven. Zo zijn er veelvuldig terugkerende scènes bij een Russisch tankkorps aan het front, in een werkkamp in de Sovjet-Unie of in een natuurkundig laboratorium. Maar Grossman beschrijft ook het leven in een Duits concentratiekamp en een belegerd Duits regiment.

Een centrale rol is er voor de in het dagelijks leven nogal onhandige kernfysicus Viktor Strum. Hij boekt een grote doorbraak in zijn onderzoek, maar komt in de problemen als blijkt dat zijn bevindingen niet stroken met de opvattingen van Lenin. De joodse Strum wordt bovendien geconfronteerd met groeiend antisemitisme binnen de Russische overheid. Een dreigende arrestatie gaat niet door als Stalin persoonlijk belangstelling toont voor zijn onderzoek. De collega’s die Strum eerst verketterden, hemelen hem nu op. Hij wordt heen en weer geslagen tussen loyaliteit en afkeer ten aanzien van de Sovjetautoriteiten, die zuivere wetenschap ondergeschikt maken aan de partijlijn. Als hem wordt gevraagd een brief te ondertekenen waarin de doodstraf wordt geëist voor een aantal artsen, die de schrijver Maxim Gorki vermoord zouden hebben, komt hij in grote gewetensnood. Iedereen weet dat de beschuldiging vals is. Hij tekent wel, maar heeft vervolgens grote wroeging. Grossman heeft zelf een vergelijkbare brief ondertekend. 

Zinloze goedheid
Leven & Lot is het meest indringend wanneer het verhaalt over gewone mensen – soldaten, arbeiders, bejaarden – overgeleverd aan immense krachten. Haarscherp tekent Grossman de vertwijfeling van hen die nog steeds geloven in de idealen van het communisme, maar slachtoffer worden van ideologisch geïnspireerde terreur. Ronduit aangrijpend is de beschrijving van een aantal Joden onderweg naar een vernietigingskamp. Hij volgt hen tot ze hun dood vinden in de gaskamer.

Grossman lijkt alle ideologie achter zich gelaten te hebben en alleen nog hoop te putten uit de individuele goedheid van gewone mensen. Alleen daardoor wordt de beschaving overeind gehouden. ‘Zinloze goedheid’ noemt hij dat. Het lijkt het enige waar hij nog in gelooft. Hij laat het de heilige dwaas Ikonnikov als volgt formuleren:

Het goede schuilt niet in de natuur, niet in de preken van geloofsleiders en profeten, niet in doctrines van grote sociologen en volksleiders, niet in de ethica van filosofen…
Toch dragen gewone mensen liefde in hun hart voor alles wat leeft. 

Loyaal en integer
Grossman doorleefde als burger en journalist aan het front de gehele Stalinperiode van zijn land. In Leven & Lot toont hij een zeldzame combinatie van loyaliteit aan de autoriteiten en mededogen met de Sovjetburgers. Ondanks de grotere intellectuele vrijheid na de dood van Stalin, werd het manuscript al voor publicatie in beslag genomen. Die ervaring knakte Grossman zowel persoonlijk en als schrijver. Pas na zijn dood kwam het tot publicatie. Nu is er een uitstekende vertaling van Froukje Slofstra van deze mijlpaal in de Russische literatuur.

Boeken / Fictie

Zinloze goedheid tussen vernietigende krachten

recensie: Vasili Grossman - Leven & Lot

.

 

Leven & Lot is in veel opzichten een traditioneel Russische roman: zeer omvangrijk, breed opgezet en bevolkt met enkele honderden personages, waarvan de belangrijkste door familiebanden met elkaar zijn verbonden. De verhaallijnen worden in afwisselende hoofdstukken met elkaar verweven. Zo zijn er veelvuldig terugkerende scènes bij een Russisch tankkorps aan het front, in een werkkamp in de Sovjet-Unie of in een natuurkundig laboratorium. Maar Grossman beschrijft ook het leven in een Duits concentratiekamp en een belegerd Duits regiment.

Een centrale rol is er voor de in het dagelijks leven nogal onhandige kernfysicus Viktor Strum. Hij boekt een grote doorbraak in zijn onderzoek, maar komt in de problemen als blijkt dat zijn bevindingen niet stroken met de opvattingen van Lenin. De joodse Strum wordt bovendien geconfronteerd met groeiend antisemitisme binnen de Russische overheid. Een dreigende arrestatie gaat niet door als Stalin persoonlijk belangstelling toont voor zijn onderzoek. De collega’s die Strum eerst verketterden, hemelen hem nu op. Hij wordt heen en weer geslagen tussen loyaliteit en afkeer ten aanzien van de Sovjetautoriteiten, die zuivere wetenschap ondergeschikt maken aan de partijlijn. Als hem wordt gevraagd een brief te ondertekenen waarin de doodstraf wordt geëist voor een aantal artsen, die de schrijver Maxim Gorki vermoord zouden hebben, komt hij in grote gewetensnood. Iedereen weet dat de beschuldiging vals is. Hij tekent wel, maar heeft vervolgens grote wroeging. Grossman heeft zelf een vergelijkbare brief ondertekend. 

Zinloze goedheid
Leven & Lot is het meest indringend wanneer het verhaalt over gewone mensen – soldaten, arbeiders, bejaarden – overgeleverd aan immense krachten. Haarscherp tekent Grossman de vertwijfeling van hen die nog steeds geloven in de idealen van het communisme, maar slachtoffer worden van ideologisch geïnspireerde terreur. Ronduit aangrijpend is de beschrijving van een aantal Joden onderweg naar een vernietigingskamp. Hij volgt hen tot ze hun dood vinden in de gaskamer.

Grossman lijkt alle ideologie achter zich gelaten te hebben en alleen nog hoop te putten uit de individuele goedheid van gewone mensen. Alleen daardoor wordt de beschaving overeind gehouden. ‘Zinloze goedheid’ noemt hij dat. Het lijkt het enige waar hij nog in gelooft. Hij laat het de heilige dwaas Ikonnikov als volgt formuleren:

Het goede schuilt niet in de natuur, niet in de preken van geloofsleiders en profeten, niet in doctrines van grote sociologen en volksleiders, niet in de ethica van filosofen…
Toch dragen gewone mensen liefde in hun hart voor alles wat leeft. 

Loyaal en integer
Grossman doorleefde als burger en journalist aan het front de gehele Stalinperiode van zijn land. In Leven & Lot toont hij een zeldzame combinatie van loyaliteit aan de autoriteiten en mededogen met de Sovjetburgers. Ondanks de grotere intellectuele vrijheid na de dood van Stalin, werd het manuscript al voor publicatie in beslag genomen. Die ervaring knakte Grossman zowel persoonlijk en als schrijver. Pas na zijn dood kwam het tot publicatie. Nu is er een uitstekende vertaling van Froukje Slofstra van deze mijlpaal in de Russische literatuur.

Film / Films

Teleurstellende rentree van een oude meester

recensie: Youth Without Youth

Het gebeurt niet vaak dat slechte films twee uur lang interessant blijven, maar bij Youth Without Youth (2007) is dat wel het geval. De eerste film in tien jaar van Francis Ford Coppola is weliswaar een pretentieus misbaksel dat geen moment weet te ontroeren, maar het blijft interessant om te aanschouwen wat er toch gebeurd is met een van de belangrijkste regisseurs uit de filmgeschiedenis.

~

Tien jaar lang was Coppola van mening dat hij niets meer had toe te voegen aan zijn imposante oeuvre (The Godfather, Apocalypse Now) dat nog niets aan kracht heeft ingeboet. Met Youth Without Youth wilde hij vooral het plezier in het regisseren, dat hem na talrijke zakelijke conflicten was vergaan, terugkrijgen. Hij week uit naar Roemenië en wilde, zonder inmenging van de grote studio’s en met voor zijn doen beperkte financiële middelen, verhalen vertellen die vooral hem persoonlijk aanspraken.

Superkrachten

Het verhaal, met alle quasifilosofische bespiegelingen en nietszeggende terzijdes, laat zich moeilijk navertellen, maar in de basis is Youth Without Youth het verhaal van een oude professor (Tim Roth) die op een dag wordt getroffen door de bliksem. Hij sterft echter niet, maar verjongt juist veertig jaar. Daarnaast heeft de blikseminslag ervoor gezorgd dat de professor een soort intellectuele superkrachten heeft ontwikkeld, waarmee hij plotseling alle talen kan spreken. Als hij op de vlucht slaat voor de nazi’s die geïnteresseerd zijn in zijn plotselinge transformatie, ontmoet hij een vrouw in Zwitserland (Alexandra Maria Lara) die hem doet herinneren aan zijn grote jeugdliefde Laura. Om het nog wat complexer te maken, wordt zij ook door een blikseminslag getroffen, waarna zij op slag oude en bijna uitgestorven talen begint te spreken.

~

Youth Without Youth lijdt enorm onder de hemeltergende pretenties van Coppola. Hij mengt het verhaal over een onmogelijke liefde tussen een professor en zijn jeugdliefde met onbegrijpelijke en nietszeggende dialogen over onsterfelijkheid en het belang van talen. Daarnaast is het op zijn minst opmerkelijk te noemen dat een regisseur met de reputatie van Coppola zo’n houterige film heeft afgeleverd. De acteurs zijn, met uitzondering van de talentvolle Alexandra Maria Lara die zich enigszins aan de malaise onttrekt, niet in staat hun personages tot leven te brengen. De film lijdt aan euvels die meestal door debutanten worden gemaakt, zoals te veel ambities en het zich schuldig maken aan ‘mooifilmerij’. Toch is het goed om te horen dat Coppola het plezier in het maken van films heeft teruggevonden. Met wat goede wil kan Youth Without Youth worden beschouwd als een noodzakelijk kwaad dat de regisseur nodig had om weer goede films te maken. Daarvoor is de Tetro dit jaar zijn eerste kans; een familiekroniek over Italiaanse migranten in Argentinië. Slechter dan Youth Without Youth kan het in elk geval moeilijk worden.

Kunst / Expo binnenland

Veelzijdig en fel in prent

recensie: Romeyn de Hooghe - De verbeelding van de late Gouden Eeuw

De meest productieve en veelzijdige prentkunstenaar van de Gouden Eeuw is Romeyn de Hooghe (1645-1708). Hij was de protégé van koning-stadhouder Willem III, runde een kunsthandel en publiceerde felle politieke kritieken. Zijn turbulente leven zou een schaduw werpen over het belang van zijn werk. In kunstkringen werd hij eeuwen afgedaan als een productieve, maar vieze man. Het is zijn eerste overzichtsexpositie.

Anoniem, Portret van Romeyn de Hooghe, 18de eeuw. Dit postume portret is vervaardigd naar een niet meer bekend zelfportret. Rijksmuseum

Anoniem, Portret van Romeyn de Hooghe, 18de eeuw. Dit postume portret is vervaardigd naar een niet meer bekend zelfportret. Rijksmuseum

In de Hooghes tijd waren er nauwelijks verfijnde etsers meer als Rembrandt. Er werden weinig kunstprenten meer gemaakt, het leeuwendeel bestond uit enorme producties gebruiksprenten. Het werk van Romeyn de Hooghe is daar het belangrijkste voorbeeld van. Zijn werk moest je niet op de hand bekijken, maar aan de wand. Zijn snel vervaardigde monumentale prenten zijn niet gedetailleerd, maar wel overstelpt met details. Grote mensenmassa’s in veldslagen en intochten bevolken zijn prenten. Door te werken met een vaak hoge horizon heeft hij alle ruimte voor een bijna filmisch panorama. De door de kunstenaar veelvuldig gebruikte symboliek is nu niet geheel meer te begrijpen. Bijzonder zijn de vele door hem verbeeldde onderwerpen: van mode en politiek tot Bijbel en vechtsport. Naast prenten ontwierp hij penningen, kerkramen en zelfs tuinen voor Paleis ’t Loo.

Kunstenaar-ondernemer
In de verschenen catalogus, met essays over zijn leven en werk, wordt hij kunstenaar-ondernemer genoemd. De Hooghe was namelijk ontzettend marktbewust. Hij maakte naar een recente gebeurtenis een plaat, liet de afdruk aan de betrokkenen zien en zij namen er dan veel af. Hij werkte ook in opdracht, maar vaak dus pas achteraf. Het werd goed betaald. Soms werd eenzelfde plaat voor iets anders gebruikt, figuren en topografische elementen werden toegevoegd of juist verwijderd. De nieuwsprenten waren vaak sensationeel weergegeven, met daaronder gedrukte begeleidende teksten. Zo deed hij verslag van de moord op de gebroeders De Witt en de kroning van stadhouder Willem III als koning van Engeland.

Lastercampagne met verstrekkende gevolgen
De Hooghe zelf was een belangrijk orangist en had veel kritiek op de Amsterdamse regenten, die tegen de stadhouder waren en naar zijn mening naar de pijpen van de Franse tegenstander dansten. Zijn kritiek was zo fel, dat Amsterdam terugsloeg met een lastercampagne die tijdens zijn leven niet meer is opgehouden en na zijn dood beeldbepalend zou blijken. Zijn illegale pornografische illustraties maakten het nog heftiger. Hij werd van kleptomanie, incest en het prostitueren van zijn vrouw beschuldigd en moest een paar keer voorkomen.

Vanaf het begin had De Hooghe ambitie te verkeren in de hoogste kringen. Hij zou daarin slagen en werd een succesvol en vermogend kunstenaar. Zijn brede netwerk zou hem niet alleen opdrachten opleveren, maar heeft hem vermoedelijk ook meerdere malen het vege lijf gered.

Stereotiep beeld van buiten-Europese culturen

Illustratie van Romeyn de Hooghe voor het boek: Niclaus Petter, Klare onderrichtinge der voortreffelijcke worstel-konst. Amsterdam, J. Janssonius van Waesberge, 1674. Bijzondere Collecties Universiteit van Amsterdam

Illustratie van Romeyn de Hooghe voor het boek: Niclaus Petter, Klare onderrichtinge der voortreffelijcke worstel-konst. Amsterdam, J. Janssonius van Waesberge, 1674. Bijzondere Collecties Universiteit van Amsterdam

Door het internationale verkeer raakte zijn werk verspreid. Zijn prenten hebben waarschijnlijk sterk bijgedragen in de stereotype beeldvorming over culturen uit Azië, Afrika en de Amerika’s. Terwijl zijn wetenschappelijke publicaties getuigen van recente kennis, doen deze werken dat absoluut niet. Er was goede informatie beschikbaar, maar De Hooghe gebruikte deze niet. Zo stelde hij brutaal een beeld samen van indianen in Zuid-Amerika, gecombineerd met die uit Noord-Amerika. Een samengesteld beeld van buiten-Europese elementen was rond 1600 gebruikelijk, maar rond 1700 nogal achterhaald. De kunstenaar was hierin populistisch. Het gewone publiek was nieuwsgierig naar de exotische en barbaarse culturen en bekend met de oude beeldvorming. De Hooghe sloot (bewust) met zijn stereotype beeldvorming beter aan bij het volkse publiek. Dat hij echter ook een vrijdenkend man was, komt weer naar voren in zijn joodse prenten. De Hollandse vrijheid van denken en godsdienst was destijds uniek, de tolerantie jegens de joden was daar een belangrijk voorbeeld van.

De tentoonstelling laat zien wat De Hooghes bijzondere rol is geweest in de prentgeschiedenis. Deze is opgebouwd rond de thema’s ‘Voor de Markt’ en ‘In Opdracht’. Op heldere wijze schetst men een beeld van de periode en de werken. Er is een speciale website met achtergrondinformatie: www.rijksmuseum.nl/romeyn-de-hooghe. Je kunt daar niet alleen virtueel een oud geïllustreerd boek doorbladeren, ook is er een korte film te bekijken.

De Hooghes werk is veel gekopieerd, veel leerlingen (ruim honderd) en navolgers zijn in zijn stijl blijven werken. Dat Romeyn de Hooghe beeldbepalend is geweest in de late 17e eeuw is een feit, dat hij met deze expositie terecht aandacht verdient is een evenzo groot feit.

In het voorwoord van de catalogus benadrukken de samenstellers dat het geheel moet worden gezien als een enthousiaste aanzet voor meer onderzoek. In hun opzet lijken ze geslaagd.

 

 

Muziek / Album

Coolste electropopduo van België

recensie: Vive La Fête - 10 Ans de Fête

.

Na bijna tien jaar is het tijd geworden voor een verzamelalbum, moet de platenmaatschappij gedacht hebben. Zeker als het wachten op de nieuwe plaat van komend voorjaar wel wat lang blijkt. Daarnaast verdient dit coolste electropopduo van België wel een mooi overzicht van hun wapenfeiten. Om de fans toch wat extra’s te bieden telt dit 10 Ans de Fête één nieuwe song.

Natuurlijk staan op deze verzamelaar de hits ‘Nuit Blanche’, ‘Schwarzkopf’, ‘Hot Shot’ en ‘La Vérité’. Niet alleen de hits maar ook onbekendere publieksfavorieten als ‘Je ne veux pas’, ‘Elle est là’ en ‘Merde à l’amour’ zijn te vinden op dit album. Het is een dwarsdoorsnede van het repertoire van Vive La Fête, waardoor dit album een uitstekend startpunt is voor iedereen die deze band de afgelopen tien jaar links heeft laten liggen. Als fan heb je natuurlijk alles al, behalve het laatste liedje op deze cd, het nieuwe ‘Les Artistes’. Met deze cd kun je in ieder geval alle hoogtepunten nog eens in een andere volgorde beluisteren.

Vive La Fête bestaat uit Danny Mommens en zijn vrouw Els Pynoo. Ze maken al zo’n tien jaar – en acht albums – lang coole electropop. Ze verwennen het concertpubliek met hun inspirerende en sexy optredens. Voor iedereen die het duo nog niet kent, in hun muziek kun je invloeden ontdekken van Soft Cell terwijl je Visage er soms ook in kunt horen. Een nummer als ‘Noir Desir’ ligt dicht tegen ‘Fade to Grey’ van de laatstgenoemde band aan. Er is geen sprake van plagiaat, want daar is dit duo veel te creatief voor.

Niet alles op deze verzamelaar is even goed; het album gaat van start met het Duitstalige ‘Quatsch’, iets wat we maar even letterlijk zullen nemen. Een uitschuivertje, zullen we maar zeggen. De stijl en de taal zorgen ervoor dat het nummer niet past bij de rest. ‘Quatsch’ laat zich het best omschrijven als een mix van Duitse hardrock en electro pop/disco. Het is ook het enige nummer dat niet in het Frans wordt gezongen. Hopelijk zal het de nieuwkomers niet afschrikken.

Extrovert
Vive La Fête bedient zich van een muziekstijl die door velen extrovert genoemd zal worden. Uitbundig zijn ze ook in de begeleidende videoclips. Voorbeeld is de clip bij ‘La Route’ waarbij een verse bruid als liftster wordt opgepikt. Het is een vreemd stel; zo draagt Danny Mommens altijd een zonnebril en hangt Els steevast de (te) sexy dame uit. Op de hoes van deze verzamelaar is Mommens overigens voor het eerst zonder donkere glazen te zien. Donker is de muziek evenwel niet. Wel gladjes, en echt leuk voor in de disco. Maar ook buiten de dansvloer is deze electropop, als je er voor in de stemming bent, best te pruimen. Maar zoals zo vaak: overdaad schaadt. Dus met tussenpozen tot je nemen.

Vive La Fête speelt op 14 maart in het Patronaat, in Haarlem.

 

 

Boeken / Fictie

Archeologie van de barre grond

recensie: Annie Proulx (vert. Regina Willemse) - Goed zoals het is

Overweldigende natuur en onbegaanbare streken vormen de Amerikaanse staat Wyoming, waar gemiddeld slechts twee mensen per vierkante kilometer wonen. Dit uitgestrekte landschap is de woonplaats van Annie Proulx en vormt tegelijk de belangrijkste inspiratiebron voor Goed zoals het is, haar derde verhalenbundel die hier is gesitueerd. Opnieuw een serie bijzondere vertellingen over het ruige leven op de prairie, waar een mensenleven nietig is en romantische cowboydromen ver zijn te zoeken.

Na het grote succes van de film Brokeback Mountain, een verhaal uit haar eerste bundel De Gouverneurs van Wyoming, gaat Proulx over tot de orde van de dag en beweegt zich als een archeoloog door de geschiedenis van Wyoming. Gravend in die harde bodem beschrijft ze de oude jachtrituelen van de oorspronkelijke bewoners, de gevaarlijke ondernemingen van de eerste kolonisten, de poging tot overleven van de boeren tijdens de crisisjaren en het miserabele bestaan van de landbouwers in onze tijd.

Men denkt wel eens dat de pioniers die het land in kwamen een lap grond kregen, een zwaar leven leidden, een stel kleine schooiertjes opvoedden en zo een ranchdynastie stichtten. Sommige deden dat ook. Maar verreweg de meesten leefden kort en werden snel vergeten.

Bloedstolling

~

Het verhaal ‘Grote Waterscheiding’ is illustratief voor de tegenslag en de uitzichtloosheid van de pionierende boeren die met vallen en opstaan proberen het hoofd boven water te houden. Het echtpaar Helen en Hi koopt in 1920 via een woekeraar een stuk land en probeert jaren achtereen de onvruchtbare bodem tot enige bloei te brengen. Het levert niets op. Uiteindelijk wordt hun boeltje in beslag genomen en is Hi gedwongen zijn geld te verdienen met de jacht op wilde paarden.

De brute behandeling van de gevangen dieren stuit hem zo tegen de borst, dat hij het na een enkele keer voor gezien houdt en elders in de kolenmijnen gaat werken. De ondergrondse duisternis staat hem echter nog meer tegen en hij kiest al gauw weer voor de vrije buitenwereld en de paardenjacht. Bij de eerste nieuwe actie komt hij ongelukkig ten val en terwijl hij met slechts een gebroken been naar een ziekenhuis wordt gebracht, kost een bloedstolsel hem het leven en is hij het volgende moment overleden. Einde verhaal.

Moedeloos
De bijna onverschillige opsomming van de ellende die een mens ten deel kan vallen, is kenmerkend voor de verhalen van Annie Proulx. Er is geen greintje hoop voor de ploeteraars en de personages ondergaan hun lot gelaten. Toch krijgt de lezer telkens even een kleine glimp van warmte of mededogen te zien: de liefde van Hi voor de wilde paarden en de vrije natuur, de blijdschap om de verzorging van een kind of de bescheiden genegenheid in een onvolkomen liefdesverhouding. Al die ruwe en ongemakkelijke verhalen dragen iets intiems, iets koesterends in zich, waardoor de verwachting op een goede afloop alleen maar groter wordt.

Maar dan slaat Proulx opeens weer toe en laat het ongeluk, de brute pech en de fatale tegenslag de boventoon voeren. De terloopsheid maakt dat het leed extra hard aankomt. Proulx beschrijft geen grote drama’s, ze verkleint de ellende tot onbelangrijke bijzaken. Het ongeluk is iets wat deze mensen als vanzelf overkomt en ze hebben er maar mee om te leren gaan. De prachtige verhalen eindigen allemaal in deceptie en de lezer blijft wat aangeslagen en moedeloos achter.

Duivelse boodschapper
Twee verhalen worden vanuit het perspectief van de duivel geschreven. Tussen al het andere cowboyproza is het Satan in eigen persoon die vanuit zijn hel invloed wil blijven uitoefenen op deze door God verlaten plek. Hij maakt hier de dienst uit en is verantwoordelijk voor al het ongeluk, wil Proulx maar zeggen. Zelf is ze slechts de boodschapper, met een stevige pen en een grote fantasie. Toch is het na drie boeken over Wyoming eens tijd om in een andere bodem naar nieuwe bronnen te gaan graven.

 

Muziek / Album

De Staat staat!

recensie: De Staat - Wait for Evolution

.

De Staat uit Nijmegen is met een indrukwekkende verovering van Nederland bezig. Met het in het oor springende nummer ‘The Fantastic Journey of the Underground Man’ vielen ze op bij 3FM Serious Talent. Inmiddels wordt deze eerste single dan ook regelmatig op het popstation gedraaid. Maar ook de VPRO en Kink FM hebben deze band inmiddels in de armen gesloten.

Nadat de heren uit Nijmegen net terug waren gekeerd van een Britse tournee als voorprogramma van dEUS stonden ze op Noorderslag. En hoe! In de hal van de Oosterpoort wisten zich als een van de toppers van het festival neer te zetten. De week erna stonden ze ’s morgens vroeg bij Giel Beelen in Famous 3FM Hallway. Het gaat heel snel met De Staat.

~

Het album Wait for Evolution is niet opgenomen met de band die nu door Nederland raast. Het is opgenomen als soloproject van zanger/gitarist/producer en voorman van De Staat, Torre Florim. Tijdens de opnames werd Florim bijgestaan door bevriende muzikanten van The Bloody Honkies en Fuck The Writer. Kort daarna ontstond de band zoals we die nu kennen: Jop van Summeren (bas, zang), Vedran Mircetic (gitaar, effecten), Rocco Hueting (koebel, tamboerijn, toetsen, zang), Tim van Delft (drums) en natuurlijk frontman Torre Florim.

Braver dan live

Met de klanken van het optreden op Noorderslag nog in de oren, blijkt het studiowerkstuk van De Staat een stuk braver dan de livemuziek. Deze heren gaan op het podium gewoon een stap verder dan op het glimmende schijfje. ‘Sleep Tight’ zal je echter zeker uit je slaap houden. Het opent dit debuutalbum en was ook de opener van het optreden in Groningen. ‘Sleep Tight’ staat als een huis met de stevige drumsound van ‘De Beul’ en trekt dan ook direct de aandacht. Terwijl de klanken van het openingsnummer nog niet zijn weggestorven wordt de single ‘The Fantastic Journey of the Underground Man’ al ingezet. Deze song ligt lekker in het gehoor, met naast een stevig rockgeluid ruimte voor diverse ondersteunende geluiden, zoals klokjes en ander percussiewerk. Het is de aftrap van een dozijn lekkere rocknummers die naadloos in elkaar overgaan.

Staat als een huis

‘We’re Gonna Die’ opent verrassend met banjoklanken. De heren van De Staat schuwen de experimenten niet. Zo eindigt het nummer met het geluid van vogeltjes en gaan de heren in het daaropvolgende nummer ‘My Blind Baby’ lichtvoetig verder. Zo roepen ze prettige herinneringen op aan Any Trouble en het nog minder bekende The Jags. Toch blijven ze heel gedegen klinken met hun tegen stonerrock leunende performance. Hoe zal De Staat klinken als ze deze subtiliteiten op het podium toevoegen? Natuurlijk klonken ze op Noorderslag heel goed, maar als je het album beluistert is er nog veel meer mogelijk!

De Staat levert met Wait for Evolution een album af dat staat als een huis in de Nederlandse popmuziek. Na de verovering van Nederland lonkt het buitenland. Hoe zou men in Amerika de groepsnaam uitspreken?

Boeken / Fictie

Mix van woorden en beelden

recensie: Joke van Leeuwen - Alles nieuw

.

Van Leeuwen is natuurlijk het meest bekend als schrijfster en illustrator van kinderboeken, zoals het bekroonde Een huis met zeven kamers. Haar kinderboeken kenmerken zich door een zeer opvallend gebruik van visuele effecten in tekeningen en tekst. Dezelfde mix heeft ze in minder uitbundige mate ook toegepast in Alles nieuw. Naast haar werkzaamheden als illustrator en romanschrijver schrijft Van Leeuwen gedichten – ze is de stadsdichter van Antwerpen, de stad waar ze ook woont – en treedt ze op als cabaretière.

Photoshop
Alles nieuw begint een korte tijd voor de millenniumwisseling, wanneer de jonge kunstenares Lara haar intrek neemt in het doorleefde huis van weduwe Ada; een gebeurtenis die het leven van de oude vrouw grondig overhoop zal halen. Lara maakt kunstwerken met photoshop: ze vervormt gevonden foto’s en afbeeldingen om zo haar eigen werkelijkheid te vormen. Wanneer Lara een jeugdfoto vindt van de verdwenen dochter van Ada, maakt ze het meisje op de foto ouder met behulp van haar computer. Ze geeft de bewerkte foto vervolgens aan de weduwe in de hoop haar er een plezier mee te doen. Helaas begrijpt Ada niet dat de foto bewerkt is, en vat ze toenaderingen van Lara heel anders op.

Hoewel de twee vrouwen grotendeels langs elkaar heen leven – ze lijken wel elk in een ander tijdperk te huizen – worden de gedragingen van Ada en Lara gedurende de roman wel voortdurend aan elkaar gespiegeld. Afwisselend belichten de hoofdstukken van Alles nieuw het perspectief van een van de twee personages.

Poëtische zinnen

Dit heeft Van Leeuwen heel mooi gedaan; de hoofdstukken waarin Lara aan het woord is, zijn geschreven in een moderne taal die het karakter van het meisje weergeeft. Het perspectief van Ada daarentegen bestaat uit uiterst gedateerde werkwoordsvormen en een fragiel taalgebruik. Zo maakt Van Leeuwen met behulp van taal heel subtiel duidelijk hoe de personages zijn.

Het plot van Alles nieuw komt helaas niet zo goed uit de verf; hoewel er voldoende dramatische gebeurtenissen plaatsvinden in de roman, zorgen deze er niet voor dat je meeleeft met de personages. Toch is de roman een interessante verschijning in het Nederlandse taalgebied. De korte poëtische zinnen in Alles nieuw verraden de dichteres achter de schrijfster. Ook is Van Leeuwen er goed in geslaagd om de tekeningen en de tekst van de roman naadloos op elkaar aan te laten sluiten; een prestatie die weinig auteurs haar na kunnen doen.

 

 

 

Kunst / Expo binnenland

De ideale vrouw is niet te vangen

recensie: diverse kunstenaars - De Ideale Vrouw

.

Een ideale vrouw is een thema dat tegenwoordig sterk door de media bepaald wordt. Allerlei stereotypes zijn welbekend. De eerste aanblik van de tentoonstelling bevestigt een van deze stereotypes: langs een rij damesschoenen wordt de tentoonstellingszaal betreden. Vrouwen zijn immers synoniem met schoenen verzamelen, lijkt het statement te zijn. Vroeger werden vrouwen die nu als ideaal gezien worden, vaak als prostituee of heks vervolgd. De veranderingen in het ideaalbeeld van een vrouw komen aan bod in deze tentoonstelling. Het thema wordt in zes invalshoeken uitgewerkt: trouw, moederschap, huiselijkheid, vroomheid, daadkracht en schoonheid. 

Trouwe moeders

Rineke Dijkstra, Tekla, 1994

Rineke Dijkstra, Tekla, 1994

Trouw is het eerste aandachtspunt. Vroeger werd trouw gezien als onvoorwaardelijke trouw aan de echtgenoot. Hierbij was de ideale vrouw ondergeschikt aan de man. Deze vrouw was stil en op de achtergrond aanwezig en diende vooral ook om de man een goede reputatie te geven. In de tentoonstelling wordt dit laatste punt uitgebeeld door enkele Bijbelse voorstellingen van de modelbruid Rebekka en de kuise Suzanna. Het moderne beeld van trouw wordt niet geheel duidelijk. Het tweede punt dat aangestipt wordt is moederschap. Dit was vroeger ook een belangrijke taak voor de ideale vrouw. Moederschap wordt zowel in oude als in moderne kunst tentoongesteld, onder andere aan de hand van foto’s van Rineke Dijkstra. Op de foto’s zijn naakte vrouwen met kind te zien, zoals Tekla (1994). De vrouw is frontaal gefotografeerd met een kind in haar armen. Moederschap lijkt door deze foto’s niet echt een ideaalbeeld meer. De vrouw is in een kille omgeving gefotografeerd en er straalt weinig blijdschap uit haar gezicht. 

Huiselijkheid is de derde invalshoek die het Noordbrabants Museum hanteert. Ook dit is voor velen een eigenschap die tegenwoordig niet meer met het beeld van de ideale vrouw samenhangt, maar wel lange tijd het geval geweest. Naast moeders waren vrouwen vroeger vooral ook huisvrouwen, die of zelf het huishouden deden of daadkrachtig leiding gaven aan hun personeel. Deze ideale vrouw is met name in de zeventiende eeuw in zwang. In moderne media wordt een vrouw juist als niet huiselijk geportretteerd, wat echter niet verbeeld is in de tentoonstelling. 

Vroomheid werd in die periode ook erg gewaardeerd in een vrouw. Dit wordt onderstreept door beelden van Maria Magdalena, bijvoorbeeld van Marlene Dumas. Haar Magdalena (1995) laat een enigszins vreemde vrouw zien die maar net in het kader van het schilderij past. De vrouw is schaars gekleed, zodat dit schilderij alleen door de titel met vroomheid in verband te brengen is. Voor de kenner van het Bijbelse verhaal is dit wellicht wel te verklaren: als bekeerde zondares verbeeldde Maria Magdalena dat iedere vrouw zich op het geloof kon richten. 

Daadkrachtige schoonheid

Marlene Dumas, Magdalena, 1995, Olie op doek, 280 x 100 cm, Collectie ABN AMRO Kunststichting

Marlene Dumas, Magdalena, 1995, Olie op doek, 280 x 100 cm, Collectie ABN AMRO Kunststichting

De laatste twee thema’s, daadkracht en schoonheid, komen meer in de buurt van het moderne beeld van de moderne vrouw. Het zijn echter niet alleen zaken die nu gewaardeerd worden, ook vroeger was dit het geval. Een voorbeeld is het schilderij Judith en Holofernes van Jan van Bijlert uit 1630-1635, waar Judith haar daadkrachtigheid laat zien met het onthoofde hoofd van Holofernes. Deze vrouw is niet de zachtaardige huismoeder, maar een echte krijger, een feministe avant la lettre. 

Schoonheid is een deugd die vooral in de 20e eeuw gewaardeerd wordt. Vrouwen worden tegenwoordig vaak beoordeeld op hun uiterlijk. Vroeger zat ware schoonheid vooral van binnen: eeuwige jeugd en perfecte verzorging in kleding en uiterlijk zijn de idealen van nu. Verleidingskracht gaan hand in hand met een perfect lichaam. Als dat niet perfect is, is dat wel perfect te maken. In de video-installatie Forever (2006) van Julika Rudelius vertellen enkele vrouwen op leeftijd hierover. Ze zijn in hun privéomgeving gefilmd en laten hun rijke levensstijl zien en vertellen hierover. 

Gemiste kans

Julika Rudelius, Forever, 2006, still uit video, Montevideo/NIMk, Amsterdam

Julika Rudelius, Forever, 2006, still uit video, Montevideo/NIMk, Amsterdam

De ideale vrouw is een uitstekend thema voor een verkennende tentoonstelling naar veranderingen in dit beeld. De tentoonstelling in het Noordbrabants Museum laat een beknopt overzicht zien van het beeld van deze ideale vrouw, maar werkt dit niet verder uit. Met name het moderne ideaalbeeld, dat vooral door de media bepaald wordt, blijft onderbelicht in de tentoonstelling. Er zijn geen Pamela Andersons, Katja Schuurmans of Gisele Bundchens te zien. Ook de negatieve kant van de stereotype vrouw blijft helaas onderbelicht. De tentoonstelling als geheel komt wat kaal en sober over, waardoor je als toeschouwer het idee hebt dat het niet helemaal af is of uitgewerkt is. Dat is een gemiste kans.

Theater / Voorstelling

Doorgaan of stoppen met de ontwikkeling van De Bom

recensie: Nationale Toneel - Kopenhagen

“Heb je als natuurkundige het morele recht te werken aan de praktische toepassing van atoomenergie?” Dat is de centrale vraag in Kopenhagen van Michael Frayn. In Kopenhagen ontmoeten twee briljante natuurkundigen elkaar. Ze praten over alle wetenschappelijke stapjes die uiteindelijk leidden tot die ene grote stap: de uitvinding van de atoombom. Het Nationale Toneel maakt er nu een bijzondere voorstelling van.

~

Als wetenschappers glashard hun medewerking hadden geweigerd, had er nooit een atoombom bestaan, is de onderliggende boodschap van Kopenhagen (1998). De Deense wis- en natuurkundige Niels Bohr en de Duitser Werner Heisenber, zijn voormalige pupil, kennen elkaar sinds de jaren twintig van de vorige eeuw. Ze ontmoeten elkaar opnieuw in september 1941 in het huis van Bohr. Het land van Bohr is bezet door het land van Heisenberg, en Bohr is een jood. Heisenberg heeft op dat moment bijna rond hoe je een atoombom bouwt.

Er volgt een aanschakeling van rituele dansen. Het lijkt alsof Heisenberg bij zijn oude meester Bohr te rade gaat: ik weet niet of ik daadwerkelijk weet hoe het moet, of ik echt kan zeggen hoe je een atoombom bouwt; maar stel dat ik het weet, zet ik dan die laatste stap, en geef ik Duitsland De Bom? Of stop ik met rekenen, en zorg ik er zo voor dat het Hitler-regime het ultieme wapen niet in handen krijgt?

Retrospectief
De ontmoeting in september 1941 tussen Bohr en Heisenberg is een historisch gegeven. Heisenberg zocht zijn oude leermeester inderdaad op. Het was hun laatste ontmoeting, ze gingen met ruzie uit elkaar. De enige die in de buurt was, was Margrethe, de vrouw van Bohr. Wat er in werkelijkheid werd besproken, weet niemand. Sterker: de vraag is wat Heisenberg eigenlijk kwam doen bij Bohr. Kwam hij om permissie voor zijn werk? Zich verontschuldigen? Om hulp vragen? Of kwam hij om te laten zien dat hij er bijna was, dat hij dacht te weten hoe je De Bom bouwt? Duitsland maakte uiteindelijk geen atoombom. De Verenigde Staten wel, mede geholpen door Bohr.

Schrijver Michael Frayn laat zijn personages de ontmoeting in retrospectief herbeleven: ze zijn dood, ze overzien het gesprek vanuit het hiernamaals. Aanvankelijk voelt dat raar: waarom zo’n gekunstelde constructie? Totdat doordringt dat de natuurkundigen pas na de atoombommen op Japan in augustus 1945 volledig hebben kunnen doorgronden wat de consequentie is geweest van hun werk. Daarmee wordt de vraag concreet: moet je als wetenschapper wel of niet meewerken aan dit soort onderzoek?

Louis d’Or

~

Kopenhagen werd in het seizoen 1999-2000 ook gespeeld, bij het Noord Nederlands Toneel. Ook toen regisseerde Peter Tuinman, ook toen speelden Bram van der Vlugt en Liz Snoyink Niels Bohr en zijn vrouw Margrethe. Van der Vlugt kreeg toen een Louis d’Or – de belangrijkste toneelprijs voor een mannelijke hoofdrol – voor zijn vertolking. Met deze hernieuwde Kopenhagen bij het Nationale Toneel neemt de bijna 75-jarige Van der Vlugt afscheid van het toneel.

In deze nieuwe versie vormen de drie spelers de kern van de zaal, er zit aan drie kanten publiek om hen heen, ze staan in het midden, in een cirkel van licht. Het gesprek tussen de mannen ontaardt voortdurend in ruzie. De vrouw staat in het midden, in een rood mantelpak. Als een scheidsrechter die de kemphanen uit elkaar moet zien te houden.

Kernbom
Van der Vlugt zet Bohr neer als een mokkende man, eigenwijs, snel geïrriteerd, een beetje ongeduldig. Een wetenschapper die geen tijd heeft voor geneuzel, en nog minder voor wetenschappelijke fouten van charlatans. De Heisenberg van Stefan de Walle is behalve een bevlogen en enthousiaste wetenschapper ook bijna wanhopig, schuchter, angstig: de keuze is aan hem, hij kan Hitler van een kernbom voorzien. Wat als hij die laatste stap zet? Hij maakt zijn rekensom niet af: is dat opzet of een simpele fout?

Kopenhagen is een opmerkelijke voorstelling geworden. De tekst is hier en daar razend ingewikkeld: de wiskundige formules vliegen je om de oren. Van der Vlugt en De Walle brengen ze echter alsof het voor hen gesneden koek is. Die formules zijn vooral aardig voor de nerds in het publiek. Het feitelijke duel tussen de mannen, en vooral: het morele dilemma is voor iedereen. Moet je alles wat je kunt doen, inderdaad doen, uit blinde eerzucht? Of is het verstandiger te stoppen voor er doden vallen? De conclusie van deze wetenschappers is dat die laatste keuze de betere zou zijn geweest.

Kopenhagen is tot en met 30 mei 2009 te zien in het hele land.

 

Theater / Voorstelling

Een fris briesje door de gedachten

recensie: Nathalie Baartman - Los

Nathalie Baartman staat stil. Ze spreidt haar armen. ‘Wen maar even rustig, hoor.’ Een Twents accent is duidelijk hoorbaar. ‘Wen maar rustig. De mensen moeten altijd even aan mij wennen.’ Misschien is ‘wennen’ niet het goede woord, maar verrassen doet Baartman zeker. Ze is origineel, houdt de aandacht van haar publiek moeiteloos vast en is boven alles gewoon ontzettend geestig.

~

In 2004 won Nathalie Baartman tijdens cabaretfestival Cameretten de persoonlijkheidsprijs. Na het zien van Los, haar tweede cabaretvoorstelling, is dit nauwelijks nog verwonderlijk. Het lijkt alsof het er in het hoofd van Baartman nét even anders aan toe gaat. Ze ziet de wereld zonder de gebruikelijke verwachtingen en kijkt dwars door alle gebruiken heen. Baartman weet een wereld te creëren waar alles scheef en onzeker is, omdat alles kan. En juist die vrijheid maakt Los interessant.

Zo fascineert Baartman met ideeën die op het eerste gezicht ondenkbaar of onmogelijk lijken, maar die perfect overtuigend zijn, in het universum dat Baartman heeft geschapen. Immers, waarom zou het (met boeddhistische rust) aantrekken van een sok, niet de nieuwe yoga kunnen worden? En waarom eten we onze HEMA-rookworsten inderdaad niet met wat meer passie en levenslust?

Baartman geeft stof tot nadenken, over zaken waar niemand ooit bij stil stond. Ze is uniek en verfrissend met een eigenwijs, absurdistisch wereldbeeld in haar handpalm. Haar observaties zijn scherp en haar verhalen raken. Het gemak waarmee de toeschouwers meegaan in de gedachtekronkels van Baartman, komt waarschijnlijk vooral voort uit de eenvoud van haar vertelvorm. Baartman lijkt af en toe met kinderlijke verbazing naar de dingen des levens te kijken. Een talent dat men in de loop der jaren normaalgesproken verliest, maar waar zij zich aan vast heeft geklampt en nu op voortborduurt. En met groot succes.

Bloemkool in een vogelkooi

~

Het toneel waarop Baartman speelt is bijzonder minimalistisch aangekleed. Er staat een bankje met een verdwaalde haan ervoor en in een hoek hangt een bloemkool in een vogelkooi. Zelf zegt Baartman ook niet precies te weten waarom de groente op die manier in het decor is verwerkt. Het heeft te maken met haar grote voorliefde voor bloemkool en omdat het zielig is zomaar een vogel in een kooi op te sluiten, legt ze weifelend uit. Het is een goed voorbeeld van de typische logica van Nathalie Baartman. Een wijze van denken waarin het schijnbaar onverenigbare samensmelt.

Dezelfde manier van redeneren komt naar voren in haar verhalen over De Neuroloog, die op steeds andere wijze haar verhalen binnenwandelt. De ene keer is hij een man met diepe, geheime verlangens en even later wordt hij personage in de ‘erotische nachtmerrie’ van Baartman. Zij neemt haar publiek aan de hand door haar fantasierijke vertellingen. Dat zijn de verhalen waarin ze nadenkend in andermans tuin staat of ‘het soms gewoon even niet heeft’. En dat alles begeleidt door haar gemoedelijke Twentse accent, afgewisseld door jodelpartijen of een lied op haar accordeon.

Een fris briesje

Baartman refereert nauwelijks aan politiek of actualiteit. Ze blijft dicht bij zichzelf en vertelt verhalen over alledaagse gebeurtenissen. Nu is dat iets wat meer kleinkunstenaars proberen; hun monologen zijn vaak slechts bij vlagen creatief of vernieuwend. Maar waar sommige cabaretiers verzanden in eeuwige anekdotes over de rij aan de kassa bij de buurtsuper of een jammerlijk mislukt sollicitatiegesprek, is Baartman gewaagd, origineel en vooral lekker anders.

Ze vertelt over haar plan tot wereldverbetering door alle mannen naar Afrika te verschepen en de vrouwen, in badstof pyjama, in Europa achter te laten. Ze zingt en danst in geheel eigen stijl. Nathalie Baartman is het frisse briesje dat het cabaret af en toe zo goed kan gebruiken. Met of zonder gekooide groente.

Los is nog tot en met 6 mei te zien in theaters door heel Nederland.