 |
| Foo Fighters |
Meer foto’s? Klik hier!
Zomaar een greep uit de muziekfestivals die er in Europa tussen mei en september van dit jaar te bezoeken waren: Pinkpop, Roskilde, Rock Werchter, Hurricane, Park-, Gras-, Bos- en Pukkelpop en Fields of Rock. Het is goed mogelijk dat zowel het publiek als de bands er genoeg van hebben. Een veelgehoorde en veelzeggende kreet op drie dagen Lowlands was: “this is our last show for the season.” De uitspraak die eigenlijk de hele sfeer van drie dagen Biddinghuizen omvatte kwam uit de mond van de voorman van Grandaddy: “It may not look like it, but we’re really one of the best bands of America.”
Vrijdag
Het is even wennen op een groot festival met acht podia: waar moet je heen? Wat is het bekijken waard? Het team van 8WEEKLY-verslaggevers besloot om maar zo veel mogelijk te bekijken, omdat er niets met kop en schouders bovenuit sprong, maar ook omdat ze niet zo goed wist waar te beginnen. Het startpunt werd The Mars Volta in de Golf-tent (na Alpha de grootste). Deze opsplitsing van het ter ziele gegane At the Drive In bracht veel te wispelturige muziek voor een festivalopener: ze speelden misschien drie nummers, die begonnen noch eindigden en ook niet als nummer te herkennen waren. Verder dan naar Boysetsfire: aardige, maar een beetje algemene punkrock, met tussendoor politiek zéér correcte statements: “We moeten niet wensen, dat is egoïstisch, maar we moeten hopen op een betere wereld! Yeah!”
 |
| Kaizers Ochestra |
Dan de eerste verrassing van het festival. Vooraf was het Noorse Kaizers Orchestra al getipt als ‘spektakel’, en dat predikaat maakten de heren meer dan waar. Op het kleine India-podium fabriceerden de Noren met harmonium, drums, contrabas, elektrische gitaren, olievaten en breekijzers een stomende en opwindende set hoemparock. Ook speelden ze een aantal ingetogener nummers, die soms aan Tom Waits doen denken en die misschien nog wel beter zijn dan hunopzwepende feestmuziek.
Na dat feestelijke optreden naar de Bravo-tent voor nog een restje Ladytron: lekkere elektro met jaren ’80-smaak. Sparta, intussen begonnen in India, was opgericht uit de andere helft van het eerder genoemde At the Drive In en bracht daar een stuk toegankelijkere muziek, maar ons eigen strakke schema verplichtte ons verder te gaan, want inmiddels hadden we Das Pop gemist, slechts een enkele dromerige klank Saybia gehoord enInterpol helemaal aan ons voorbij laten gaan.
Bij Moloko bleek de Bravo-tent meer dan te klein en na een eerste nummer vluchtten we dan ook weer naar minder dichtbevolkte podia. The Raveonettes stonden aangekondigd, maar omdat daar veel animo voor bleek te zijn, waren zij verhuisd naar een groter podium op zondag. Hun plek werd opgevuld door Electric Six, een stel rauwe gitaristen met -opnieuw- lekkere feestmuziek. Aan de andere kant van het terrein waren de Eels bezig met een bijzonder belegen set surfhitjes die als verplichte nummers werden afgewerkt.
 |
| Lamb |
De uitsmijter van de vrijdag was Lamb. Sprookjeszangeres Louise Rhodes huppelde over het enorme podium en zong mooie liedjes, maar de andere helft van Lamb, Andy Barlow, ging zich te buiten aan solo’s op djembé’s en was veel te hyperactief bezig. Zolang Lamb ingetogen blijft is het een wonderschone mengeling van slaapliedjes en dansbeats. Het verzorgen van feesten en partijen is echter niks voor het duo uit Manchester, en dat moeten ze dan ook niet proberen.
Zaterdag
De argeloze Lowlander werd op zaterdagochtend getrakteerd op heuse ouderwetse hippiemuziek. The Polyphonic Spree bestond uit maar liefst 24langewitte jurken, die zich uitleefden op harp, bugel, theremin, tamboerijn, dwarsfluit of gewoon fanatiek met hun hoofden stonden te schudden. Het leek wel wat op een brave uitvoering van Jesus Christ Superstar en The Polyphonic Spree niet misstaan op de EO-jongerendag, maar het publiek in de Golf-tent leek zich niet druk te maken over religie of imago. Al gauw hing er een vredige en zoete sfeer in de tent. Misschien net een tikje te zoet.
 |
| Sugarcult |
Het optreden van Sugarcult leek in eerste instantie weinig bijzonder: alweer een punkbandje, waarvan er in de Dommelsch-tent al een flink aantal hadden opgetreden. Maar Sugarcult was toch net een tikje beter dan bijvoorbeeld Lagwagon, en dat kwam door de licht melancholieke ondertoon die in sommige liedjes te beluisteren was.
Het hoogtepunt van de vroege zaterdagavond had Beck moeten worden, maar daar leek in eerste instantie weinig van terecht te komen. Het leek er sterk op dat Beck Hansen er niet zoveel zin in had: zijn show was tam en door het constante wisselen van elektrisch naar akoestisch en weer terug was enige consistentie ver te zoeken. Na een lekker vette uitvoering van de superhit ‘Loser’ veranderde de makke stemming echter. Beck en zijn band verlieten het podium om even later in felwitte pakken terug te komen en een medley van zomerhits in te starten. Noodgreep of geniaal? In ieder geval werd het optreden ermee gered.
 |
| The Freckles |
We lieten publiekstrekkers Guano Apes en Live voor wat ze waren en vermaakten ons bij The Freckles, een van de weinige bands die echt, onvervalst enthousiasme tentoon spreidden. En dat door twaalfjarige jochies die nauwelijks groter waren dan hun gitaren! Daarna naar de hipverklaarde wonderboy Mike Skinner alias The Streets. De hiphopbrit stelde echter nogal teleur. Hij was niet alleen onverstaanbaar, maar ook nog eens strontvervelend. Skinner vroeg zijn publiek tientallen malen ‘How low can you go-hoo?’ en kreeg vervolgens ruzie met een gitarist, die hij theatraal natspoot met bier. Het optreden van de narrige Streets werd nog half gered door zijn (onbekende) sidekick en door de zompige, maar lekkere beats.
Zondag
De laatste dag Lowlands begon met zon en een aantal lekkere optredens. Grandaddy was ronduit goed, al zagen ze er niet zo uit, met redneckpetjes op en verscholen achter een grote keyboardinstallatie. Even verderop gaf het IJslandse Apparat Organ Quartet een geweldig optreden. Vijf mannen in pakken die bewogen noch lachten en na elk nummer hun duimen en wijsvingers tegen elkaar hielden als een soort buitenaardse groet, maakten ouderwetse bliepjeselektronica (met stemvervormer!), maar wel heerlijk dansbaar. Met vier stellages vol orgels en keyboards en een drumstel gaven de droogkomieken een optreden weg dat de hele Higher Ground deed volstromen.
 |
| Ojos de brujo |
The Blood Brothers, die we van te voren onder de noemer ‘emo’ hadden geschaard, bleken zich meer uit te leven in ‘screamo’, wat te veel van het goede was. De Spaanstalige formatie Ojos de Brujo kon na een kwartier vertraging geen potten breken, dus we gingen maar eens kijken bij Suede. Voorman Brett Anderson deed plichtmatig sexy, maar ook zijn optreden was mat en sprak niet aan. Via snippertjes Slovo (lekker laidback-luistermuziek) en Vive la Fête (lekker ranzige elektronica) kwamen we tenslotte bij de derde manifestatie van zweetdruppels (na Kaizers Orchestra en The Freckles): The Datsuns.
Deze vier langharige jongens uit Nieuw-Zeeland, brachten snoeiharde, maar poppy gitaarliedjes en gaven een show ten beste die niet misstaan had op het hoofdpodium. Eigenlijk is het gewone gitaarmuziek van dertien in een dozijn, maar het aanstekelijk enthousiasme en simpele maar betere ragwerk maken van The Datsuns meer dan de zoveelste Hives. Zanger Dolf (met een Nederlandse achtergrond sprak hij accentloos de woorden: ‘dank u wel’) sprong en zong en raakte verschillende keren buiten adem.
De finale van Lowlands moest ‘Het grote concert des levens’ worden, een eerbetoon aan Johnny Hoes: de Amsterdammer van O was ik maar bij moeder thuisgebleven, inderdaad. Maar voordat dat schlagerfestijn van start moest gaan mochten eerst de Foo Fighters het Alpha-podium nog betreden. En zowaar, aan het eind van Lowlands 2003 werd het dan toch nog feest. Zanger Dave Grohl leek door de belichting in zijn eentje op het podium te staan, maar dat weerhield hem er niet van onafgebroken door te spelen. In het gunstigste geval nam hij slechts een hap adem voordat hij alweer aan een nieuw nummer begon. Zo hadden we er deze editie van Lowlands meer moeten zien! De muziek die de Foo Fighters ten gehore brachten was op zich niet zo bijzonder (zoals eigenlijk zoveel muziek op Lowlands dit jaar), maar de energie waarmee die gebracht werd wel.
Als alle bands en artiesten zich dit weekend in Biddinghuizen zoveel inspanningen getroost hadden, was het een onvergetelijk festival geworden. Lowlands 2003 heeft het aan enkele uitschieters als Kaizers Orchestra, The Freckles en ook The Datsuns en Foo Fighters te danken dat hét muziekfestival van de Lage Landen geen vlakke bedoening is geworden.
Meer foto’s? Klik hier!
Het glittert en glamourt in het Vip Theater
/ 0 Reactiesdoor: Nathalie van Eck0 Sterren.
~
Het Vip Theater bestaat nog niet zo lang. In mei 2003 heeft het theater haar deuren geopend in het pand van de voormalige poptempel Noorderligt. Sindsdien trekt het met dinershows op vrijdag en zaterdag halfvolle zalen. Daarnaast worden er ook regelmatig evenementen georganiseerd. Directeur Vughts heeft één droom; hij wil dat het Vip Theater niet alleen wordt bezocht door inwoners van Tilburg, maar uit heel Nederland.
Bekende namen
Om die klus te klaren heeft hij het productiebureau van Frank Halters gevraagd om hem te helpen het Vip Theater op de kaart te zetten. En dat doet Halters heel handig door een paar bekende namen aan de programmering toe te voegen. Zo zal Jette van der Meij, beter bekend als Laura uit de soap Goede Tijden, Slechte Tijden, in het voorjaar van 2004 eens per maand op een zondag een showtje weggeven. Ze is naast actrice ook bekend als jazzzangeres en ze zal samen met muzikanten van Matilde Santing laten horen wat ze in haar mars heeft. Ook gecontracteerd zijn musicalsterren Brigitte Nijman, Rolf Koster en Tony Neef. Inmiddels beter bekend als het trio Heidi und die Heino’s. Ze zingen de ene na het andere aanstekelijke songfestivalliedje. Uiteraard ontbreekt hun eigen vertolking van Ich bin wie du niet.
Zingende postbode
~
De optredens die elkaar in rap tempo opvolgen, worden onderbroken door een hapje eten. De bunny’s huppelen vrolijk in de rondte en een illusionist grijpt meteen zijn kans om de mensen te entertainen tijdens het wachten op het eten. Zodra de meeste mensen hun eten op hebben, gaat de show weer verder; de vaart zit er goed in. De mix van muziek is prima; het klinkt voor iedereen bekend. Abba, Frank Sinatra, Elvis, Grease, ze komen allemaal voorbij.
Vip Award
Hoogtepunt en tegelijkertijd ook het dieptepunt van de Glitter en Glamour show is de uitreiking van de Vip Award. Mensen uit het publiek zijn bijvoorbeeld genomineerd voor de award bestgeklede vrouw (per show kan er steeds weer een andere reden bedacht worden). Een presentator en zijn assistente maken bekend wie er naar huis gaat met de award. Zat de vaart er eerst nogal in, nu verliest de show zijn tempo. Dat vindt ook directeur Vughts: “Ja, dit onderdeel vertraagt de show. Het tempo moet hier wat hoger gaan liggen. Zo’n nominatie met een Award hoort wel bij de Glitter en Glamour. Het is vooral grappig bedoeld.”
Dan het eten; de kwaliteit is redelijk. Voor de toegangsprijs krijg je als voorgerecht een soep waardoor je je overigens niet moet laten afschrikken, want deze soep met tomatenvellen en zonder ballen stelt niet veel voor. Dan volgt een prima hoofdgerecht in buffetvorm en daarna het toetje dat je ook zelf mag pakken.
‘Lekker tussen de mensen’
~
Het theater onderscheidt zich in prijs (voor 59,50 krijg je een 3-gangen maaltijd, onbeperkt drinken en een hele avond show, die dan misschien wat minder kwaliteit heeft dan een professionelere, dure dinershow) en in atmosfeer. De ambiance is prima. Het theater ziet er mooi en knus uit, al zou je dat aan de buitenkant van het gebouw niet zeggen. Jette van der Meij is onder de indruk: “Ik vind de ambiance goed. Het is een hele mooie zaal om in op te treden. Dit theater heeft alles in zich om er iets moois van te maken. Nu moet het zich nog goed ontwikkelen.”
Harde realiteit
Of het theater ook genoeg bezoekers zal trekken, zal de toekomst uitwijzen. Vughts moet voor zichzelf aan het eind van het jaar de balans opmaken. De eerste Glitter en Glamour avond gaat in ieder geval de boeken in als een redelijk geslaagd feest. “Zo hier en daar wel wat foutjes en dingen die beter of anders kunnen, maar dat heb je altijd”, zegt Vughts. Na het toetje gingen in ieder geval alle remmen los en konden veel mensen de verleiding niet meer weerstaan om te gaan dansen. De dansvloer is niet al te groot, maar dat maakt de bezoekers niet veel uit. Bij al die bekende hits moet gewoon gedanst worden.
Na zo’n vermakelijke avond kregen de VIP’s echter één tegenvaller te verwerken: daar waar ze zo vol bravoure onthaald werden met glazen champagne en de hele avond in de watten werden gelegd, moesten ze bij de uitgang toch tot de conclusie komen dat de vipstatus maar van korte duur was, want ze moesten echt zelf naar huis lopen of rijden. De limousine met chauffeur was nergens te bekennen…
Misschien ook iets voor u
Goede trucjes
Het is een truc, maar in dit geval wel een goede. Het boek De vliegeraar van Kabul begint met de volgende zin: Op mijn twaalfde ben ik geworden wat ik nu ben, op een kille bewolkte dag in de winter van 1975. Schrijver Khaled Hosseini vertelt het verhaal van de Afghaanse Amir, diens jeugd in Kabul, de vlucht naar de Verenigde Staten en diens uiteindelijke terugkeer naar zijn land, dat dan door de Taliban geregeerd wordt.
~
In de eerste tien hoofdstukken lezen we over de vriendschap tussen de jongens Amir en Hassan in Kabul. Amir is een Pahstun, een afstammeling van de Moguls, terwijl Hassan, een jongen met een hazenlip, een mindere Hazara is. Het is voor Amir dan ook vanzelfsprekend dat ze bevriend zijn, maar dat Hassan zijn ontbijt, zijn kleding en zijn veiligheid verzorgt. Het is meteen duidelijk dat deze ongelijke vriendschap uiteindelijk op scherp zal komen te staan. Dat gebeurt dan ook: de trouwe Hassan wordt door Amir op een zoektocht gestuurd naar een vlieger, waarmee Amir de gunsten van zijn vader hoopt te herwinnen. Hassan vindt de vlieger, maar wordt vervolgens belaagd door enkele jongens, die hem zijn vlieger willen afpakken. Terwijl de jongens Hassan aftuigen ziet Amir het gebeuren, maar hij heeft de moed niet in te grijpen. Zich schamend voor zijn eigen lafheid besluit hij Hassan de rug toe te keren: hij wil niet langer elke dag met zijn eigen onvermogen geconfronteerd worden.
Meesterschilder
~
De roman had kunnen eindigen na de eerste tien hoofdstukken over vriendschap en verraad. Maar het gaat verder. Amir en zijn vader vluchten na de inval van de Russen naar Amerika. Het verhaal gaat nu over hun band. In hun thuisland Afghanistan waren ze vreemden voor elkaar, maar hier groeien de jonge en de oude man naar elkaar toe. Hosseini beschrijft opnieuw met verve hun bezigheden als rommelmarkthandelaren, en schetst de toenadering tussen Amir en Baba subtiel, meer in beelden dan in woorden. Wanneer de oude Baba sterft druipt Amirs verdriet over de man die eindelijk zijn vader is geworden van de pagina’s.
Laatste akte
Ook na de dood van Amirs vader had het boek uit kunnen zijn, maar Hosseini voegt er nog een laatste akte aan toe, die echter wat minder mooi is dan de voorgaande twee. Amir gaat terug naar Afghanistan om daar zijn stervende oom te bezoeken. Die oom herinnert hem aan de vriendschap met Amir: Hassan heeft hem verteld wat er gebeurd is en Amir krijgt een kans om goed te maken wat hij fout gedaan heeft. Dat resulteert in een gevaarlijke onderneming in het land van de Taliban, waar mensen in voetbalstadia, tijdens de rust, gestenigd worden.
De boetetocht van Amir is een loutering waarin allerlei eerder aangehaalde thema’s en motieven terugkomen. Soms ligt het er wat te dik bovenop, zoals wanneer Amir in elkaar geslagen wordt en daar een hazenlip aan overhoudt. De parallel met Hassan kan niet gemist worden. Een aantal toevalligheden zijn ook niet geloofwaardig. Amir komt op een willekeurige straathoek een bedelaar tegen die zijn moeder nog heeft gekend. Uiteindelijk komt het allemaal neer op een levenswijsheid van Baba. Diefstal is de enige zonde:
Niet alleen Amir is een dief, ook zijn vader leeft niet met een zuiver geweten. Tijdens zijn tocht door het verwoeste Afghanistan komt Amir daar achter. Hij leert ook wat er met Hassan gebeurd is en na een beklemmende en aangrijpende climax, een ontmoeting met één van Hassans vroegere kwelgeesten (toeval!), verandert Amir in een beter mens. Hij is geen dief meer, maar een redder. Dat Hosseini vervolgens nog twee hoofdstukken gebruikt om alle, maar dan ook alle losse eindjes aan elkaar te knopen om vervolgens tot een wat zoet happy end te komen, mag hem vergeven worden.
Streekromanhuisvrouwen
Ondanks de soms wat knullig dik opgelegde symboliek is De vliegeraar van Kabul een verbijsterend mooi boek. Het is een ontroerend, ongekunsteld en prachtig mooi boek dat je in één adem uit kunt lezen. Geschikt voor zowel streekromanhuisvrouwen als literatuurvreters is De vliegeraar van Kabul een boek dat een plaatsje in de kast verdient.
Bladzijden: 351
ISBN: 90 234 1194 3
Misschien ook iets voor u
Werken voor de lach
/ 0 Reactiesdoor: Jan Geerling0 SterrenWat maakt een cabaretier leuk? Youp van ’t Hek brak definitief door met een zinderende oudejaars conference. Hans Teeuwen veroverde zijn publiek met een rare en onberekenbare mix van typetjes: rare kwezels en licht psychopathische gekken. Als je eenmaal bent doorgebroken, dan kom je met een hoop mindere grappen weg. De laatste show van Teeuwen had niet het niveau van datgene dat hem aan de top had gebracht. Van ’t Hek schreeuwt al jaren in wisselende volgorde dezelfde teksten (over mobieltjes, wintersport, de dood en mannen met ringbaardjes), maar het publiek vindt het toch wel leuk. Het echte werken voor de lach lijkt er bij deze mensen vanaf. Resultaten uit het verleden bieden dus wel degelijk garanties voor de toekomst…
~
Soms kan het daarom leuk zijn de wereld van cabaret in te duiken, en te kijken of daar iets nieuws te ontdekken valt. Soms pakt dit dramatisch uit en zit je te kijken naar vrouwen die hun programma doorspekken met platte seksgrappen of naar Surinamers die negergrappen maken. Dat werkt één keer, maar als we het daarna allemaal gaan doen…
Gelukkig valt dit ook vaak genoeg goed uit, en soms vind je zo’n onontdekt talent. Hier zie je de mensen nog werken om het publiek voor zich te winnen.
Geen groentje
Jeroen Pater een Aankomend Talent noemen is wellicht een verkeerde typering. Hij timmert al geruime tijd aan de weg, heeft inmiddels al aan diverse cabaretfestivals meegedaan en is ook geen onbekende bij de comedytrain. Je zou kunnen zeggen dat er dus inmiddels al een flink aantal jaren ervaring op het podium plaatsneemt. En die ervaring is soms hard nodig, want het ene publiek is het andere niet.
De tweede keer dat ik Jeroen Pater aan het werk zag trad hij op in een café voor een grote groep studenten. Het optreden was door de organisatie ingelast tijdens een almanakuitreiking, en de aankondiging dat er een cabaretier zou optreden deed de zaal nou niet echt de horlepiep van enthousiasme dansen. Men was immers gewoon gekomen om te zuipen en elkaar te versieren.
De eeuwige mobiele telefoon
~
Paterhumor
Hoe typeer je ‘Jeroen Paterhumor’? Zelf zegt hij daarover: “Typische Paterhumor. Van mij en niemand anders. Ik ben mijn stijl en die ontwikkelt zich nog dagelijks. Ik lijk op niemand behalve mezelf. Dus doe mij maar na.” Ik heb Jeroen inmiddels twee keer aan het werk gezien, en meestal vallen drie dingen op. Soms bouwt hij zorgvuldig een ‘bad boy’achtig imago op, omdat dan uiteindelijk met een rigoureuze beweging omver te werpen. Verder probeert hij de verbeelding van het publiek aan te spreken door herinneringen en situaties naar voren te halen waarin iedereen zich herkend. Het vechten om de stuurkar op de kleuterschool, het uitmaken van een verkering of het ontdekken van de pornoboekjes van je ouders. Soms lijkt Jeroen echter ook een vreemde bui te krijgen op het podium, en dan volgen een paar melige grappen, die in de context wel weer werken. De bio op zijn website is hier een voorbeeld van.
Hij rookt niet
Bij vragen aan theatergroepen, cabaretiers en kunstenaars die nog niet ontdekt zijn komt altijd de waarheen, waarvoor-vraag boven. Jeroen is daarover kort en duidelijk: “Ik wilde er toen niets mee bereiken en nu nog steeds niet. Het is niet dat ik geen doel heb maar het is niet heilig. Ik ben een hedonist. Ik zoek plezier en vermijd pijn. Comedy geeft mij plezier hier en nu. Dus het is een bevrediging. Ik rook niet!” En dat is eigenlijk wel typerend voor de hele instelling waarmee Jeroen het podium opgaat, hij wil gewoon zichzelf en zijn publiek een leuke avond bezorgen en is niet vies om daarvoor keihard te werken. Wilt u weer eens wat anders dan de geijkte cabaretiers, dan kunt u op de nu volgende data eens naar Jeroen gaan kijken.
September 2003
17 sept: voorronde Gulle Lach in Amsterdam
18 sept: Diogenis Nijmegen
19 sept: finale Gulle Lach Amsterdam
20 sept: Muziekcafé Jams Deventer
21 sept: voorronde Culture Comedy Arnhem
22 sept: Kamer van Koophandel Rotterdam (Besloten)
27 sept: Afscheid v/e Politicus Leek
Oktober 2003
1 okt: Voorronde Cameretten Capelle aan de IJssel
2 okt: selectie Holland Casino Podium Prijs Nijmegen
3 okt: Buk buk Heilo
Cabaretier Jeroen Pater timmert aan de weg
Misschien ook iets voor u
Grease is still the word
/ 0 Reactiesdoor: Nathalie van Eck0 SterrenJohn Travolta en Olivia New-John staan niet op het podium van de rondtrekkende rockmusical Grease, die nu te zien is in Nederland. Maar ze zijn natuurlijk wel hét bekende filmduo waar menig hart van overslaat. Ze zijn inmiddels wel iets te oud om nog avond aan avond de boodschap “Grease is the word” te verspreiden. Daarom laten ze het over aan een jongere cast. Met heel wat make-up, potten gel en haarlak en de juiste kleding komen de acteurs een heel eind. Hoofdrolspelers Brian Mills (Danny) en Caren Lynn Manuel (Sandy) staan in Nederland op de bühne om de oude tijden te laten herleven. Ze hebben ook deze avond weer alles gegeven, tot You’re the one that I want aan toe. En al zijn ze nogal afgepeigerd, ze willen na afloop van de show toch nog wel wat vragen beantwoorden.
~
Jullie stonden nogal te glunderen op het podium. Hadden jullie het naar je zin met het Nederlandse publiek?
Brian: Ja, het publiek is geweldig. Ik heb in veel steden gespeeld, maar de afgelopen drie dagen zijn de beste geweest tot nu toe qua publiek. Ik moest bijna lachen vanavond tijdens het zingen van het liedje Sandy, omdat het publiek zo hard meezong. Dat heb ik nog nooit eerder meegemaakt. Ze zongen zo enthousiast mee, ik ben dat niet gewend.
Caren: Ze zijn perfect. Ik zou willen dat we het Nederlandse publiek konden meenemen op onze toer. Ze klappen zo hard en zingen mee met de liedjes die ze kennen. Ik zie regelmatig van die lichtjes in het donker en dat maakt me helemaal blij.
En wat vinden jullie van Nederland?
~
Brian: Ik vind Nederland prachtig. Ik hou ervan en vind het mooi. Ik ben hier pas een paar dagen. Dat komt omdat we ook een zusterproductie in Oostenrijk hebben en daar kom ik net vandaan. Ik ben al eens eerder in Amsterdam geweest en heb toen de grachten, het Anne Frankhuis, het Van Goghmuseum en wat andere dingen gezien. Maar de afgelopen dagen heb ik nog weinig gezien, omdat ik moest oefenen voor de show.
Oké dan even over de film Grease. Hoe lang geleden hebben jullie die gezien?
Caren: O jee, heel lang geleden. Ik ben gewoon met de film opgegroeid, net zoals veel Amerikanen.
En had je toen ooit gedacht dat je deze rol zou gaan spelen?
Caren: Ik had nooit gedacht dat ik het zou gaan doen, maar ik had het mezelf wel voorgesteld hoe het zou zijn om in Grease te zingen. Ik heb het ook vaak geoefend door mee te zingen met een cassettebandje die ik heel veel luisterde toen ik klein was. Ik zong altijd mee met Hopelessly devoted to you.
Brian: Ik vroeg het me wel altijd af vroeger. Toen ik op school zat speelde ik de rol van Kenickie. Maar om nu de rol van Danny te spelen is fantastisch. Het was iets waarvan ik hoopte dat ik het ooit mocht spelen. Dit is een leuke show, ik hou van de muziek van de jaren vijftig en om met de show te toeren is waanzinnig.
Hebben jullie een favoriete scène?
Brian: Greased Lightin’ en de movie drive-in.
Caren: Mijn favoriete scène is bijna op het eind als Rizzo aan iedereen vertelt dat ze zwanger is. Het is een van de meest dramatische scènes van de show. Het is zo makkelijk om veel lol te hebben met de cast en iedereen daarom heen, maar als het op goed acteren aankomt, dan geeft die scène de meest voldoening.
En welk liedje vind je het leukst om te zingen?
Brian: Sandy.
Caren: In de musical vind ik de Sandra Dee (reprise), voordat ze de ‘nieuwe’ Sandy wordt, het leukst. Dat is het meest krachtige liedje wat ik moet zingen. Ik vind Grease is the word ook leuk om te zien.
Hebben jullie veel moeten oefenen voor je rol?
Brian: Er is een heel proces voordat je de rol mag spelen. Natuurlijk moet je eerst al veel hebben gezongen en gedanst. Voor deze rol heb ik een paar weken moeten oefenen. De show in Oostenrijk en Duitsland heb ik in het Duits gedaan, dus toen moest ik ook Duits leren. Dat was wel een uitdaging. De show hier in het Nederlands doen? Nee, doe maar niet. Ik vind het juist leuk om het nu weer in het Engels te doen.
En hoe zit dat met je haar? Hoe lang ben je bezig met je vetkuif?
Brian: Ik ben er nu heel handig in, ik doe het in een kwartier. Toen ik begon deed ik er 30 tot 35 minuten over. Maar ik heb het nu zo vaak gedaan, dat ik maar even hoef te knippen met m’n vingers en het zit in model.
Hoe lang spelen jullie nu al je rol in deze musical?
Caren: Ik speel deze rol sinds 11 september, die dag, twee jaar geleden dus. Ik heb de rol toen een jaar lang gespeeld en ben daarna naar New York gegaan om daar een paar shows op Broadway te doen. En toen ben ik weer verder gegaan met Grease. Ik vind vooral het toeren met de show heel leuk.
Brian: Ik speel nu een jaar Danny en dat blijf ik nog drie maanden doen. Daarna ga ik terug naar Amerika. Ik woon momenteel in Las Vegas en ik ga waarschijnlijk naar New York verhuizen in januari. En daar ga ik audities doen.
Wil je wel in musicals blijven spelen?
Brian: Ik hou ervan om op te treden als mezelf. Ik heb cabaret gedaan, shows op een cruiseschip en Las Vegas-shows. Ik hou wel van het theater en de uitdaging daarvan, maar ik geniet het meest als ik geen rol hoef te spelen.
En wil jij nog heel lang Sandy blijven spelen?
Caren: Ik blijf doorgaan zolang het me gelukkig maakt, maar ik heb ook wel andere leuke dingen die ik daarnaast doe. Ik heb de ambitie om een eigen musical te maken met liedjes die ik schrijf. En ik heb een band in New York. Ik speel basgitaar. En ik vind het niet zo leuk om al te lang bij hen vandaan te zijn. Dus ik zie wel hoe lang ik door blijf gaan met Grease.
Nogal druk dus. Waar gaat je voorkeur qua toekomstplannen naar uit?
Caren: Ik wil blijven zingen. Ik heb een musical geschreven en het is mijn grootste droom om dat in een paar jaar opgevoerd te zien worden in New York. De musical gaat over karma, hoe de ene situatie de andere altijd beïnvloedt. Het gaat over het heden, verleden en de toekomst en dat je moet oppassen met wie je bent, want jij zou best wel eens degene kunnen zijn waar je vroeger tegen was. Of ik met de show naar Nederland kom? Wie weet…
Lees ook ons verslag van een avondje Grease!
Interview met "Danny" en "Sandy"
Misschien ook iets voor u
Grease is the word!
Grease, de musical: een feest van herkenning. Liedjes als Hopelessly devoted to you, Greased lightnin’ en You’re the one that I want doen je terug denken aan de film met Olivia Newton-John als Sandy en John Travolta als Danny. Stoere jongens met vetkuiven, giebelende onzekere high-school meisjes, petticoats en leren jacks. Rizzo, Kenickie, Sonny, Miss Lynch. Weet je het weer? Als het doek open schuift en een eenvoudig live orkest de eerste aanstekelijke deuntjes door de zaal schettert zit iedereen meteen mee te deinen op de muziek.
~
Eigenlijk teert deze musical op het succes van de film (uit 1978). En dat terwijl deze musical eerder werd bedacht tijdens een nachtelijke bierfeestje. In 1972 beleefde de musical Grease de première in het New Yorkse Eden Theatre op Second Avenue. Een half jaar later ging Grease op tournee door de USA en Canada, later volgde vele andere landen. En zo werd het een van de langstlopende broadway-hits. Deze hit is nu naar Nederland gehaald, mét een Amerikaanse cast.
‘Slang’
De hele musical wordt dus, in tegenstelling tot de Grease-versie die 6 jaar geleden werd opgevoerd in Nederland, in het Engels gesproken en gezongen. Altijd beter dan de kromvertaalde Nederlandse dialogen en tenenkrommende Nederlandse liedjes. Deze musical hoor je gewoon in het Engels te zien, al is het alleen maar omdat je de film ook in het Engels zag. Weliswaar met Nederlandse ondertiteling, maar dat gaat nou eenmaal moeilijk in het theater. En daarom zullen sommige delen niet voor iedereen makkelijk te volgen zijn. Het taalgebruik mag dan wel redelijk simpel zijn en de onderbroekenlol begrijpt iedereen ook wel door de duidelijke gebaren, maar er wordt wel een ‘slang’ gebruikt die niet iedereen zal kunnen plaatsen. Dan maar wachten op de liedjes.
~
Onafscheidelijk kammetje
Aan de choreografie is hard gewerkt. De timing van de acteurs is perfect, maar het zou zo hier en daar best wat losser mogen, want nu ziet het er eigenlijk net iets te strak uit waardoor je de feeling met de acteurs mist. De acteurs maken op het juiste moment de juiste beweging, zeggen hun tekst op en zingen braaf hun liedjes. Pas tegen het eind heeft de cast in de gaten wat voor swingend publiek er naar hen kijkt en wordt meeklappen en meedeinen gestimuleerd.
Tot die tijd moet je kijken naar de goed gecaste Brian Mills die Danny speelt. Zijn looks passen prima bij deze rol en zingen doet ‘ie ook goed. Hij lijkt zo uit de jaren ’50 te zijn gestapt, is onafscheidelijk van zijn kammetje en heeft er lol in. Caren Lynn Manuel als Sandy past daarentegen minder goed bij de rol van liefelijke meisje. Ze mist het breekbare, haar uitstraling is te hard en ze had daarom misschien beter een andere rol kunnen hebben. Opvallend is de verschijning van de stoere meid Rizzo, die door Julie Dingeman gespeeld wordt. Als ze denkt zwanger te zijn en het lied There are worse things I could do zingt, voel je met haar mee en zij doorbreekt daarmee de afstand die je eerst voelde.
Goedkoop
~
Eén ding is duidelijk: de musical Grease is goed voor een avondje herinneringen ophalen. Verstand op nul en lekker meewiegen en klappen op de welbekende nummers. Deze feelgoodshow zorgt voor 2,5 uur vermaak en de boodschap is en blijft: Grease is the time, is the place, is the motion. Grease is the way we are feeling.
Voor meer informatie: Stairway Productions
Lees ook ons interview met hoofdrolspelers Brian en Caren!
Grease
Artiest: Stairway ProductionsGezien op donderdag 04 september 2003 in Carré, Amsterdam
Misschien ook iets voor u
Knallen in sfeer
De Resident Evil-serie is inmiddels bij de meeste gamers welbekend. Mocht je het spel niet gespeeld hebben, dan had je afgelopen jaar de film in de bioscoop kunnen zien, of de diverse comics kunnen lezen. Capcom is echter nog lang niet klaar met de serie en brengt vlijtig het nieuwste deel van de serie op de markt: Dead Aim.
~
In dit spel ben jij Bruce McGivern, een jonge geheim agent op jacht naar Morpheus, een maniak die het gevaarlijke T-Virus in zijn bezit heeft. De jacht brengt Bruce bij een cruiseschip, dat in handen is van de geheimzinnige Umbrella organisatie. Morpheus is een ex-lid van deze organisatie, en heeft het virus op het schip losgelaten. Bijna alle passagiers zijn dood… of niet?
In deze game moet je met Bruce op jacht naar Morpheus, om zo achter zijn plannen te kunnen komen. Tijdens het spel blijkt echter maar weer eens dat niets is wat het lijkt. Het plot gaat veel dieper dan de held die eenvoudig weg de schurk moet pakken. En wat is de rol van de geheimzinnige agente Fong Ling? Staat ze aan de kant van Bruce, of houdt ze er een eigen agenda op na?
Besturing
Dead Aim heeft een paar nieuwigheidjes in vergelijk met de eerdere Resident Evil-games. Er is een nieuw schietsysteem ontwikkeld. Het spel speelt in een third person view, maar als je wilt mikken en schieten, dan switcht het beeld naar een first person view. Dit klinkt wat raar, en zo speelt het in eerste instantie ook. Vaak ging het in het begin even mis omdat ik de controls nog niet lekker in mijn vingers had. Het is even wennen geblazen, maar na een half uurtje had ik de besturing toch aardig in mijn vingers.
Sfeer
~
Conclusie
De sfeer van de game is zeker een ervaring op zich. Jammer genoeg komt de game hier en daar wat tekort ten opzichte van andere delen uit de serie. De puzzels in Dead Aim zijn vrij simplistisch. Meestal is het niet veel meer dan in de ene kamer een kaartje scoren zodat je in de andere kamer een deur kan open doen. Voor de gemiddelde gamer zal Dead Aim daardoor al snel een beetje saai worden. Dead Aim is zeker geen slecht spel, maar niet de beste titel in de Resident Evil-serie.
Lowlands 2003
.
Meer foto’s? Klik hier!
Zomaar een greep uit de muziekfestivals die er in Europa tussen mei en september van dit jaar te bezoeken waren: Pinkpop, Roskilde, Rock Werchter, Hurricane, Park-, Gras-, Bos- en Pukkelpop en Fields of Rock. Het is goed mogelijk dat zowel het publiek als de bands er genoeg van hebben. Een veelgehoorde en veelzeggende kreet op drie dagen Lowlands was: “this is our last show for the season.” De uitspraak die eigenlijk de hele sfeer van drie dagen Biddinghuizen omvatte kwam uit de mond van de voorman van Grandaddy: “It may not look like it, but we’re really one of the best bands of America.”
Vrijdag
Het is even wennen op een groot festival met acht podia: waar moet je heen? Wat is het bekijken waard? Het team van 8WEEKLY-verslaggevers besloot om maar zo veel mogelijk te bekijken, omdat er niets met kop en schouders bovenuit sprong, maar ook omdat ze niet zo goed wist waar te beginnen. Het startpunt werd The Mars Volta in de Golf-tent (na Alpha de grootste). Deze opsplitsing van het ter ziele gegane At the Drive In bracht veel te wispelturige muziek voor een festivalopener: ze speelden misschien drie nummers, die begonnen noch eindigden en ook niet als nummer te herkennen waren. Verder dan naar Boysetsfire: aardige, maar een beetje algemene punkrock, met tussendoor politiek zéér correcte statements: “We moeten niet wensen, dat is egoïstisch, maar we moeten hopen op een betere wereld! Yeah!”
Dan de eerste verrassing van het festival. Vooraf was het Noorse Kaizers Orchestra al getipt als ‘spektakel’, en dat predikaat maakten de heren meer dan waar. Op het kleine India-podium fabriceerden de Noren met harmonium, drums, contrabas, elektrische gitaren, olievaten en breekijzers een stomende en opwindende set hoemparock. Ook speelden ze een aantal ingetogener nummers, die soms aan Tom Waits doen denken en die misschien nog wel beter zijn dan hunopzwepende feestmuziek.
Na dat feestelijke optreden naar de Bravo-tent voor nog een restje Ladytron: lekkere elektro met jaren ’80-smaak. Sparta, intussen begonnen in India, was opgericht uit de andere helft van het eerder genoemde At the Drive In en bracht daar een stuk toegankelijkere muziek, maar ons eigen strakke schema verplichtte ons verder te gaan, want inmiddels hadden we Das Pop gemist, slechts een enkele dromerige klank Saybia gehoord enInterpol helemaal aan ons voorbij laten gaan.
Bij Moloko bleek de Bravo-tent meer dan te klein en na een eerste nummer vluchtten we dan ook weer naar minder dichtbevolkte podia. The Raveonettes stonden aangekondigd, maar omdat daar veel animo voor bleek te zijn, waren zij verhuisd naar een groter podium op zondag. Hun plek werd opgevuld door Electric Six, een stel rauwe gitaristen met -opnieuw- lekkere feestmuziek. Aan de andere kant van het terrein waren de Eels bezig met een bijzonder belegen set surfhitjes die als verplichte nummers werden afgewerkt.
De uitsmijter van de vrijdag was Lamb. Sprookjeszangeres Louise Rhodes huppelde over het enorme podium en zong mooie liedjes, maar de andere helft van Lamb, Andy Barlow, ging zich te buiten aan solo’s op djembé’s en was veel te hyperactief bezig. Zolang Lamb ingetogen blijft is het een wonderschone mengeling van slaapliedjes en dansbeats. Het verzorgen van feesten en partijen is echter niks voor het duo uit Manchester, en dat moeten ze dan ook niet proberen.
Zaterdag
De argeloze Lowlander werd op zaterdagochtend getrakteerd op heuse ouderwetse hippiemuziek. The Polyphonic Spree bestond uit maar liefst 24langewitte jurken, die zich uitleefden op harp, bugel, theremin, tamboerijn, dwarsfluit of gewoon fanatiek met hun hoofden stonden te schudden. Het leek wel wat op een brave uitvoering van Jesus Christ Superstar en The Polyphonic Spree niet misstaan op de EO-jongerendag, maar het publiek in de Golf-tent leek zich niet druk te maken over religie of imago. Al gauw hing er een vredige en zoete sfeer in de tent. Misschien net een tikje te zoet.
Het optreden van Sugarcult leek in eerste instantie weinig bijzonder: alweer een punkbandje, waarvan er in de Dommelsch-tent al een flink aantal hadden opgetreden. Maar Sugarcult was toch net een tikje beter dan bijvoorbeeld Lagwagon, en dat kwam door de licht melancholieke ondertoon die in sommige liedjes te beluisteren was.
Het hoogtepunt van de vroege zaterdagavond had Beck moeten worden, maar daar leek in eerste instantie weinig van terecht te komen. Het leek er sterk op dat Beck Hansen er niet zoveel zin in had: zijn show was tam en door het constante wisselen van elektrisch naar akoestisch en weer terug was enige consistentie ver te zoeken. Na een lekker vette uitvoering van de superhit ‘Loser’ veranderde de makke stemming echter. Beck en zijn band verlieten het podium om even later in felwitte pakken terug te komen en een medley van zomerhits in te starten. Noodgreep of geniaal? In ieder geval werd het optreden ermee gered.
We lieten publiekstrekkers Guano Apes en Live voor wat ze waren en vermaakten ons bij The Freckles, een van de weinige bands die echt, onvervalst enthousiasme tentoon spreidden. En dat door twaalfjarige jochies die nauwelijks groter waren dan hun gitaren! Daarna naar de hipverklaarde wonderboy Mike Skinner alias The Streets. De hiphopbrit stelde echter nogal teleur. Hij was niet alleen onverstaanbaar, maar ook nog eens strontvervelend. Skinner vroeg zijn publiek tientallen malen ‘How low can you go-hoo?’ en kreeg vervolgens ruzie met een gitarist, die hij theatraal natspoot met bier. Het optreden van de narrige Streets werd nog half gered door zijn (onbekende) sidekick en door de zompige, maar lekkere beats.
Zondag
De laatste dag Lowlands begon met zon en een aantal lekkere optredens. Grandaddy was ronduit goed, al zagen ze er niet zo uit, met redneckpetjes op en verscholen achter een grote keyboardinstallatie. Even verderop gaf het IJslandse Apparat Organ Quartet een geweldig optreden. Vijf mannen in pakken die bewogen noch lachten en na elk nummer hun duimen en wijsvingers tegen elkaar hielden als een soort buitenaardse groet, maakten ouderwetse bliepjeselektronica (met stemvervormer!), maar wel heerlijk dansbaar. Met vier stellages vol orgels en keyboards en een drumstel gaven de droogkomieken een optreden weg dat de hele Higher Ground deed volstromen.
The Blood Brothers, die we van te voren onder de noemer ‘emo’ hadden geschaard, bleken zich meer uit te leven in ‘screamo’, wat te veel van het goede was. De Spaanstalige formatie Ojos de Brujo kon na een kwartier vertraging geen potten breken, dus we gingen maar eens kijken bij Suede. Voorman Brett Anderson deed plichtmatig sexy, maar ook zijn optreden was mat en sprak niet aan. Via snippertjes Slovo (lekker laidback-luistermuziek) en Vive la Fête (lekker ranzige elektronica) kwamen we tenslotte bij de derde manifestatie van zweetdruppels (na Kaizers Orchestra en The Freckles): The Datsuns.
Deze vier langharige jongens uit Nieuw-Zeeland, brachten snoeiharde, maar poppy gitaarliedjes en gaven een show ten beste die niet misstaan had op het hoofdpodium. Eigenlijk is het gewone gitaarmuziek van dertien in een dozijn, maar het aanstekelijk enthousiasme en simpele maar betere ragwerk maken van The Datsuns meer dan de zoveelste Hives. Zanger Dolf (met een Nederlandse achtergrond sprak hij accentloos de woorden: ‘dank u wel’) sprong en zong en raakte verschillende keren buiten adem.
De finale van Lowlands moest ‘Het grote concert des levens’ worden, een eerbetoon aan Johnny Hoes: de Amsterdammer van O was ik maar bij moeder thuisgebleven, inderdaad. Maar voordat dat schlagerfestijn van start moest gaan mochten eerst de Foo Fighters het Alpha-podium nog betreden. En zowaar, aan het eind van Lowlands 2003 werd het dan toch nog feest. Zanger Dave Grohl leek door de belichting in zijn eentje op het podium te staan, maar dat weerhield hem er niet van onafgebroken door te spelen. In het gunstigste geval nam hij slechts een hap adem voordat hij alweer aan een nieuw nummer begon. Zo hadden we er deze editie van Lowlands meer moeten zien! De muziek die de Foo Fighters ten gehore brachten was op zich niet zo bijzonder (zoals eigenlijk zoveel muziek op Lowlands dit jaar), maar de energie waarmee die gebracht werd wel.
Als alle bands en artiesten zich dit weekend in Biddinghuizen zoveel inspanningen getroost hadden, was het een onvergetelijk festival geworden. Lowlands 2003 heeft het aan enkele uitschieters als Kaizers Orchestra, The Freckles en ook The Datsuns en Foo Fighters te danken dat hét muziekfestival van de Lage Landen geen vlakke bedoening is geworden.
Meer foto’s? Klik hier!
Misschien ook iets voor u
Lowlands 2003: de foto’s
.
Vrijdag
Zaterdag
Zondag
Misschien ook iets voor u
Beter van niet
G. de Vader – Schepper en architect van hemel en aarde. Veel komt je Hem niet meer tegen, maar nu is Hij terug. Na Kruimeltje, De kameleon, De tweeling en Phileine is ook Hij verfilmd. Wekelijks zendt de RVU een registratie van Zijn cursus Beter van niet uit. Ontmoedigingscursus en anti-lifestyleprogramma, zoals het persbericht meldt.
~
Benieuwd wat de alwetende G. op zijn oude dag nog met de gemiddelde sterveling wil delen, zat ik woensdagavond met kladblok en al in aanslag. Levenservaring moet je immers koesteren, en van het verleden kun je alleen maar leren, zeggen ouden van dagen altijd. G. bleek afgelopen woensdag echter niet op zijn sterkst: het kabbelde allemaal een beetje voort, en op enig historisch besef was G. niet te betrappen.
Iedere week bekijkt Hij een specifiek onderwerp, waar Hij Zijn eigen licht over laat schijnen. De eerste cursusdag was ‘de vakantie’ onderwerp van Zijn toorn. Volgens G. is uit onderzoek gebleken dat de mensheid een vijftal redenen heeft om met vakantie te gaan: verbreding van de culturele horizon, lekker uitrusten, bijzondere dingen meemaken, tijd voor elkaar hebben, en tot slot is het gewoon leuk. Klinkt overtuigend, maar G. weet nóg overtuigender alle vijf de argumenten te ontkrachten.
~
Daar laat ieder historisch bewustzijn G. echter in de steek. Hij was immers degene die Noach met duizenden dieren en, erger nog, vrouw en kinderen een jaar lang in een kleine boot liet wonen. Eveneens was Hij de God die Mozes en alle Israëlieten veertig jaar lang door de woestijn liet dwalen. En reken er maar niet op dat ze daar dagelijks in een oase overnachtten en erotische massages van mooie bedoeïnenvrouwen kregen. De behoefte te kamperen is niet meer dan een uitwas die de moderne mens aan Zijn grillen heeft overgehouden.
Alles leuk en aardig, maar het gaat natuurlijk om de vermakelijkheid van het programma. De RVU, de educatieve omroep, begeeft zich met Beter van niet immers op het grappige pad. G. de Vader wordt gespeeld door Erik van Muiswinkel, de teksten zijn geschreven door Jeroen van Merwijk. Een duo dat garant zou moeten staan voor goede grappen en scherpzinnige analyses enerzijds, en trage en mooie volzinnen anderzijds. Maar in de eerste aflevering kwamen beide kanten te weinig aan bod. Grappen waren er niet veel en volzinnen bleven achter bij het verwachte niveau. Wel waren enkele analyses aardig, maar dat was te weinig om het programma te kunnen dragen. Het is te hopen dat Van Muiswinkel en zijn team de serie komende weken weten aan te scherpen, anders kun je in het half uur dat Beter van niet duurt beter de Bijbel lezen. Dat is zeker zo educatief.
Prijsvraag
~
Om is hogere sferen te blijven, kijkt Mark Hospers volgende week naar het nieuwe NCRV programma Spiritus. Ook doet hij bijbehorende internettest, waar uit blijkt welke religie bij hem past.
G. de Vader geeft nog vijf cursussen, allen uitgezonden op woensdag van 21.30 tot 21.55.
Ten slotte is het wellicht aardig om te vermelden dat er hier een interview met G. de Vader te lezen is.
Spiritus
iedere maandag, 22.30 uur, Ned. 1
‘Poëzie is mens’
Sinds zijn eerste dichtbundel (Van de vierkante man, uit 1998) die met de C. Buddingh’ prijs voor het beste debuut werd bekroond, laat Ilja Leonard Pfeijffer (1968) regelmatig van zich horen. In zijn artikelen voor het literaire tijdschrift Revisor, waar hij als redacteur aan verbonden is, en in zijn poëzierecensies voor Vrij Nederland en NRC Handelsblad schuwt hij de harde uitspraken niet. De gedichten van Rutger Kopland heeft hij een kop kleiner gemaakt in het essay Opgedrongen verwondering en ook heeft hij met het artikel De mythe van de verstaanbaarheid meerdere collega-dichters tegen zich het harnas in gejaagd.
~
In Het geheim van het vermoorde geneuzel (2003) zijn deze stukken en andere essays en recensies die Pfeijffer de afgelopen jaren schreef bijeengebracht. Met een knipoog naar het huidige politieke debat schrijft hij in het vooraf van de bundel:
Strijdmakkers
Het geheim van het vermoorde geneuzel heeft als ondertitel ‘Een poëtica’. Hoewel het in feite niets meer is dan een bundeling van eerder gepubliceerde stukken, is de ondertitel niet verkeerd gekozen: uit dit boek spreekt één sterke stem. Pfeijffer zegt waar het op staat (‘Dat dit poëzie is, is een misverstand’, ‘Zo moet poëzie zijn’) met een verve en scherpheid die doet denken aan grote criticasters uit de Nederlandse literatuurgeschiedenis zoals Ter Braak en Du Perron. Volgens Pfeijffer is de polemiek sinds een paar jaar een zachte dood gestorven. Hij kijkt verlangend terug naar een klimaat waarin dichters ‘[…] nietsvermoedende anderen als strijdmakker omarmden.’ Zijn stukken maken deel uit van een grote wedstrijd waarbij retorisch betogen en spitsvondig formuleren de wapens vormen.
Maar Pfeijffer kraakt andere dichters niet willekeurig af omdat hij een pesterig jongetje is dat zonodig wil opvallen (kwade collega’s zullen hem graag zo afschilderen); hij speelt het spel met een serieuze inzet. Uit het ‘omarmen van strijdmakkers’ klinkt een liefde. Pfeijffer zoekt iets in de omarming.
Lijn
~
Na deze ferme stelling name is er het deel ‘Wortels die klampen’ waarin de achtergrond van Pfeijffer als graecus (hij doceert Grieks aan de Universiteit van Leiden) te herkennen valt. Hij veegt eeuwenoude visies op het werk van dichters als Sappho en Pindarus (518-438 V. Chr.) van tafel en probeert hun gedichten opnieuw te beschouwen. Hij maakt de dichters zo levend dat de hele ontwikkeling van de moderne poëzie (na 1880), waar we toch trots op waren, oude koek lijkt. Neologismen, syntactische experimenten, beeld en klankdichten; het is allemaal al gebeurd in de oudheid.
Gevecht met de doden
Deze essays zijn echter vooral interessant omdat er aan te zien is hoe Pfeijffer ook met dode dichters heeft gevochten. Weliswaar schrijft hij hier met meer afstand, doet hij met het wetenschappelijke debat mee en zal hij niet zeggen dat hij de gedichten van Pindarus ijzersterk vindt, of de poëzie van Horatius classicistisch saai (zoals hij in zijn recensies doet), maar ook in deze stukken is te zien dat hij andere gedichten en visies op dichten gebruikt om tot zijn eigen standpunt te komen.
Zo schrijft hij enthousiast over de tijd van Alexandrië, waar volgens hem de ware literatuur is uitgevonden: ‘virtuoze geleerdenpoëzie, afgestemd op een lezerspubliek van gelijkgestemden. En de poëzie had geen enkele andere functie dan het vereren van de Muzen’. Hij komt op voor de Alexandrijnse dichter Callimachus met zijn ‘lichtvoetige geleerdheid en pompeuze nutteloosheid’, ook al is deze lang gezien als ’te geleerd, te virtuoos, te geslepen en te ergerniswekkend’ en ‘geen dichter om in je hart te sluiten’. Dit zijn opmerkelijk genoeg typeringen die niet veel verschillen van de kritiek die Pfeijffer zelf krijgt. Pfeijffer’s verdediging is dan ook niet los te zien is van zijn eigen dichterschap.
Soms is hij heel direct aanwezig als dichter: ‘Als we al onze verbeteringen doorvoeren, dan krijgen we het volgende’ zegt hij over de openingsstrofe van de cyclus ‘Een winter aan zee’ van Adriaan Roland Holst die volgens hem nodig herschreven moest worden. De eerste regel ‘Eens liep zij hoog te spreken’ wordt: ‘november vertrad zij zich hoog te dazen’. Dit gebrek aan afstand maakt Pfeijffer een bijzonder beschouwer.
Anna Enquist op zijn tenen
In de recensies, die verzameld zijn in het laatste deel ‘Gevallen apart’, schrijft Pfeijffer regelmatig over gedichten alsof hij bezig is zijn vrienden uit te kiezen. Hij heeft het over ’toffemannenpoëzie’ waar hij niets van moet hebben en verwerkt in zijn beschouwingen anekdotes uit het literaire leven: Anna Enquist die tijdens een bijeenkomst op zijn tenen gaat staan en rode spa morst op zijn overhemd of Rutger Kopland die een onschuldig dansje doet op een beschaafd feestje. Dit lijkt misschien een makkelijk en ongepast trucje, maar bij Pfeijffer is het door elkaar halen van mens en poëzie een keuze uit overtuiging. Hij wil op een andere manier tegen gedichten aankijken, zoals de laatste regel van ‘Vuurvogel’ zegt: ‘poëzie is mens’. Een mens is vlees, maakt fouten, kan mooi en lelijk zijn en je kunt erover praten: ‘Er zijn wel degelijk criteria op grond waarvan je kunt besluiten dat het ene gedicht beter is dan het andere. Die zijn zelfs heel simpel te vinden. Poëzie is even beoordeelbaar als het uiterlijk van vrouwen.’ Waarna hij vervolgens over frigide freule’s, zeurkousjes, mysterieuze vrouwen en dansende dellen praat.
De dansende del vindt hij het leukst, en dat is typerend. Goede poëzie wankelt voor Pfeijffer op een randje. Of zwemt met het risico geplet te worden tussen wal en schip. Goede poëzie zit voor hem in ieder geval heel dichtbij het foute. Zo spreekt hij vaak in termen die negatief lijken, maar positief bedoeld zijn, zoals over de gedichten van Anne Vegter: ‘Ik wil meer van zulke flodderpoëzie die nergens op lijkt.’ Dit is het contrapunt, het randje waar gewankeld wordt, de valsheid van het luie orkest dat aan bier denkt.
Gedichten die op het eerste gezicht niet voldoen aan zijn wetten (die hij in de traditie van de poëtica als leerboek streng opstelt) vindt hij ineens toch ijzersterk. Over de gedichten van Rogi Wieg vraagt hij zich af: ‘Waarom word ik waarlijk ontroerd door deze foute gedichten? Waarom vind ik deze illegaal authentieke en ergerniswekkend onbeholpen versjes de allerbeste poëzie die ik in jaren heb gelezen?’ Ook Gerard Reve doet in ‘Een nieuw paaslied’ van alles fout: ‘Het is een gedicht waar alles mis mee is wat er mis kan zijn’ Maar: ‘Toch vind ik het een subliem gedicht. Werkelijk ijzersterk.’
Geraffineerd zwemmen
Er is moed voor nodig om tussen wal en schip te zwemmen. Niet het soort ondoordachte overmoed van passievol met grote stappen snel thuis, maar heel geraffineerd zwemmen, weten hoe de armen te bewegen. Het zijn de woorden: ‘poëzie is gevaarlijk of zij is geen poëzie’ (uit ‘Vuurvogel’), die je door een in zichzelf mompelende zwerver hoort zeggen of misschien zelfs heel hard over straat hoort schreeuwen.
Prijs: € 19,95
ISBN: 90 295 3651 9
Misschien ook iets voor u