Boeken / Fictie

De kloof dichten

recensie: Duivelskloof

De Venezuelaanse waterval Salto Angel stort zich bijna duizend meter van de bergen omlaag in de Cañon del Diablo, de Duivelskloof. Hij dankt zijn naam aan de Amerikaanse piloot Jimmy Angel die hier in 1937 met zijn vliegtuigje landde op zoek naar goud. Hij kreeg het toestel op deze ondergrond niet meer de lucht in en was gedwongen een zware tocht met een haast verticale afdaling van de berg te maken, die hem elf dagen kostte.

~

Net zoals de hoogste waterval van de wereld zich in Venezuela vol overgave in de duivelskloof stort, zo stort de hoofdpersoon van deze debuutroman zich in haar reizen over de gehele wereld en stort de journaliste Janine Hoekstein zich in de wereld van de romans.

Ontwikkeling

Elke auteur maakt in de loop van de tijd een ontwikkeling door in zijn/haar schrijfstijl of thematiek. En meestal valt je dit naar verloop van tijd en het lezen van enkele boeken van die auteur pas op. Maar bij Janine Hoekstein merk je dat al in haar eerste roman. Begint de proloog nog erg hakkerig, met korte zinnen, waarbij je bij het lezen een haast astmatische kortademigheid ontwikkelt, vanaf het tweede hoofdstuk wordt de schrijfstijl langzaamaan steeds vloeiender en vlotter te lezen.

Opsomming

Er is echter één ding dat me gedurende het gehele boek bleef opvallen. Regelmatig komt er namelijk een dubbele punt voor in haar verhaal. Zoals in de volgende zin:

Ook dit vertelt ze Marco niet: over de grote schelp die de schipper op het strand van Puerto la Cruz in haar hand drukte.

~

Die dubbele punt stoort me. Het is een kleine moeite om hier een goede vlot lopende zin van te maken. Ik heb nu voortdurend het idee dat er een opsomming komt van de aan te schaffen boodschappen.

Maar afgezien van de vorm gaat het hier ook nog om de inhoud. En die bevalt me wel. De hoofdpersoon Mirjam, heeft te maken met haar eigen ‘duivelskloof’. De kloof tussen haar zelf en haar gezin, tussen haar zelfverzekerde gedrag en haar gevoel, tussen het heden en het verleden. Deze kloof wordt, al naar gelang het boek vordert, steeds duidelijker en herkenbaarder. Door die herkenbaarheid ga je ook steeds meer sympathie ontwikkelen voor de strijd die de hoofdpersoon met zichzelf levert. En sympathie kan alleen maar ontstaan als het personage door de auteur goed getypeerd wordt.

Oorzaak

Zoals wel vaker het geval is, heeft ook het gedrag van Mirjam een oorzaak. Een oorzaak, waarvan je vanaf het begin vermoedt dat hij er is, maar waarvan je maar steeds niet begrijpt wat die nu precies behelst. En hier blijkt het talent van Janine Hoekstein. Want tot het moment waarop zij verkiest de lezer deelgenoot te maken van de reden waarom de personen in het boek zo op elkaar reageren, ben je aan het gissen hoe de vork in de steel zit. En dan blijk je er toch nog naast te zitten.

Gevolg

Doordat je als lezer steeds probeert uit te vissen waarom men zo op elkaar reageert, én doordat je uiteindelijk een verrassende ontknoping voorgeschoteld krijgt, is wat mij betreft de debuutroman van Janine Hoekstein de eerste in een reeks van vele onderhoudende en verrassende boeken. De ontwikkeling die Janine Hoekstein al meteen in haar debuutroman doorloopt, belooft veel goeds voor de toekomst.

Boeken / Strip

De barrière geslecht?

recensie: Dick Matena - De avonden

~

Er werd al een tijdje reikhalzend uitgekeken naar dit project van Dick Matena. Er zou een begin worden gemaakt met het slechten van de barrière die wel degelijk bestaat tussen Literatuur en Strip. Kortom, er rustte een loodzware last op de inmiddels niet meer zo piepjonge schouders van de vermaarde stripauteur. Er ontstond al enige scepsis toen bekend werd gemaakt dat het album een letterlijke en integrale weergave van de tekst van Reve’s meesterwerk zou gaan bevatten. Maar menig scepticus haalde bakzeil na het zien van de eerste tekeningen.

Want dat de vormgeving van het eerste deel met veel zorg en toewijding gestalte is gegeven, behoeft geen betoog. Er is gekozen voor een monochrome techniek waardoor het geheel een sfeervol en authentiek tintje krijgt. Verder is er grondig historisch onderzoek verricht, zodat de afgebeelde settings geloofwaardig overkomen.

Topzwaar

Toch is de eerdere scepsis niet geheel onterecht. Immers, door de letterlijke tekst te gebruiken, is het een topzwaar verhaal geworden. Reve’s meesterwerk over een jongeman die ten tijde van het naoorlogse Nederland zijn leven in sombere ledigheid doorbrengt en zowel zichzelf als zijn naaste omgeving met verbazing en afschuw beschouwt, laat zich niet eenvoudig kenschetsen.

Fantasie

Het is beklemmend, aangrijpend, zwartgallig en humoristisch tegelijk met hier en daar een vleugje surrealisme. De kracht van het boek ligt in de zo herkenbare en onnavolgbare Reviaanse stijl. Een stijl die de lezer echter genoeg ruimte laat de eigen fantasie en emotie aan te spreken; woorden evolueren zich tot beelden; beelden evolueren zich tot gedachten, emoties. En dat is literatuur ten voeten uit. Door de denkbeelden en zienswijzen van de protagonist wordt de lezer een subjectief beeld voorgeschoteld van de gebeurtenissen en personages die de revue passeren. Door het aanwenden van zijn fantasie is diezelfde lezer echter niet alleen passief deelgenoot maar ook schepper van het verhaal. Nimmer zal hij een willoos door de auteur bespeelde marionet zijn.

Fraaie beelden

~

En dat is nu juist het probleem met dit eerste verstripte deel van ‘De Avonden’. De op zichzelf fraaie beelden voegen nagenoeg niets toe aan de originele tekst. Anders dan Reve heeft Matena alle touwtjes stevig in handen. Dat dit ten koste gaat van het leesgenot lijkt haast onontkoombaar. Als de tekst ons meldt dat Frits van Egters op de grond spuwt, wordt dit gegeven braaf in beeld gebracht. Naarmate het boek vordert, ben je geneigd de plaatjes maar over te slaan en je te beperken tot Reve’s tekst die zijn kracht na al die tijd nog niet heeft verloren.
De combinatie tussen beeld en tekst blijkt hier niet echt te werken.

Het gevaar schuilt hem hierin dat degenen die het origineel hebben gelezen weinig behoefte zullen hebben hun eigen fantasie in te ruilen voor die van Dick Matena en dat degenen die zich hieraan nog niet hebben gewaagd het na het lezen van de stripversie waarschijnlijk wel uit hun hoofd zullen laten.

Het blijft bewonderenswaardig dat een stripauteur zich waagt aan Reve’s Magnum Opus, maar of
hiermee de eerder genoemde barrière wordt geslecht, is maar zeer de vraag.

8WEEKLY

Contra: Shattered Soldier

Artikel: Contra: Shattered Soldier

Ooit speelde ik op de Super Nintendo Contra, een spel dat overigens verdacht veel leek op Probotector (of andersom). Nu brengt Konami Contra weer uit, maar dit maal op de next-gen consoles. Meestal gaan dit soort oppoetsbeurten gepaard met ‘nieuwe’ 3D gameplay die fans van het klassieke spel vaak niet kunnen bekoren. Dit is met Contra niet het geval, Konami houdt de actie lekker ouderwets.

~

Blaren

In Contra kruipt de speler in de huid van Bill Rizer, en moet je weer eens de wereld redden. In vergelijk met de NES en SNES delen zijn de achtergronden nu 3D, maar de actie is strikt 2D. Je loopt met een flink wapenarsenaal door een landschap, dat wemelt van het vijandige tuig. Alles wat in beeld komt is je vijandig gezind, dus dat betekend dat je een paar flinke blaren op je duim van het schieten kan verwachten.

Items

~

Onderweg kan je uiteraard weer allerhande items oppikken, zoals nieuwe wapens, energie, je kent het wel. Na een geslaagd level volgt uiteraard een ‘stage boss’, en zodra die verslagen is komt er een nieuw level waarin je er weer flink op los kan schieten. Misschien is de gameplay niet een toonbeeld van variatie en originaliteit, maar soms heb ik daar ook totaal geen behoefte aan. Vroeger waren dit soort games geweldig, en waarom nu niet? Is een flinke portie actie tegenwoordig niet meer aan de gamer besteed?

Conclusie

Persoonlijk begon ik het spel eigenlijk steeds leuker te vinden naar mate ik het bleef spelen. Op zijn manier is het toch origineel en gedurfd om een spel met dergelijke oude gameplay op te zetten. Het simplistische van het spel werkt voor mij heel verfrissend, in vergelijk met al die shooters waar je duizend en één mogelijkheden hebt. Contra is niet alleen voor de retrogamer een aanrader, maar ook voor de huidige gamer die op zoek is naar een spel met flinke actie. Een spel dat je regelmatig nog eens uit de kast haalt.

Boeken / Fictie

Moeilijke voeten en dansende letters

recensie: De Movo Tapes

Ik plofte met ruim anderhalf pond boek op de bank. Hoewel de kaft mij agressief rood toeknipperde besloot ik dat ik dit wel eens even zou gaan lezen. Een maand en zevenhonderddertien bladzijden later weegt het boek geen driekwart kilo meer, maar een ton of wat. De Movo Tapes is in alles een imposant en indrukwekkend boek. Maar of ik het leuk vond om te lezen weet ik nog steeds niet.

~

Schrijven is net schilderen. Je hebt verschillende stijlen en werkwijzen. Van der Heijden schildert, onder zijn nieuwe naam A.F.Th., aan een doek van enorme afmetingen. De Movo Tapes is als een van die enorme schilderijen in het Louvre, alleen is hier geen tekenaar aan de gang die de manen van het paard stuk voor stuk op zijn plaats legt, maar een woesteling die als een Jackson Pollock met blikken verf gooit. Vergeet woorden als subtiliteit, verfijning en detail. Het gaat hier om de imponerende kracht van letter en woord.

QX-Q-8

Tibbolt Satink en zijn alter ego Movo rijden in een Festina Lente VA25 door Nederland, onderwijl een afspraak regelend voor een veldslag tussen de hooliganlegers van concurrerende voetbalclubs Adam en Erdam. De god Apollo, die door het leven gaat als QX-Q-8, grijpt een ruime twintig jaar eerder in in het leven van Erdam-voetballer Tonnis Mombarg. QX-Q-8 is ook bezig met de transcripties van een aantal dictafoonbandjes van Movo, die na zijn verdwijnen liggen te verstoffen bij een uitgever. Ziedaar het stramien van de roman. Beurtelings volgen we QX-Q-8 in zijn bemoeienissen met Tonnis en met het achterhalen van de Movo-tapes. Als hij die eenmaal heeft praat QX niet meer over Tibbolt, maar neemt deze zelf het woord in de transcripties. We blijven Tonnis wel via QX volgen.

~

Wie het niet helemaal snapt, moet maar verder lezen, want uitgelegd wordt er niets in De Movo Tapes. De personages staan als een huis en je moet zelf de sleutel van de voordeur maar zien te vinden, zo wordt de lezer al vrij snel duidelijk. Door de vanzelfsprekendheid van hun raadselachtige handelen komen de hoofdpersonen, en vooral de voetballer Tonnis, bijzonder overtuigend tot leven. Mensen doen nu eenmaal dingen zonder reden, worden zomaar verliefd en laten zich door idiote horoscopen en de weersgesteldheid beïnvloeden.

Telefoontje

A.F.Th. speelt met spanning en raadsels. Hij introduceert kleine spanningsbogen die je aan het lezen houden, maar grote die je het idee geven dat je nergens iets van snapt. Het grote, grootse plan achter deze hele Homo Duplex-serie moet zich uiteraard nog ontvouwen, maar in dit eerste, inleidende deel lijkt het wel alsof de randen van de plattegrond nog niet eens in zich zijn. Dat is jammer, want het boek eindigt zonder een noemenswaardige climax. Honderden bladzijden lang lees ik over een naderende veldslag tussen Erdammers en Adamieten, en dan blijkt het in dit deel alleen maar tot een telefoontje over plaats en tijd van die slag te zijn gekomen. Frustrerend, dat is het.

De zin van leven en sterven?

Frustrerend zijn ook de redeneringen die Movo en Tibbolt in dialoog op de band vastleggen. Net als bij Harry Mulisch vliegen de filosofische theorieën je om je oren en gaat het over begrippen als tijd, het Nu, sterven, verval van mens en maatschappij, het onnutte van democratie, of er ook een hiernamaals is voor dingen zonder ziel, de zin van het leven. Vragen die je uiteindelijk op een hoopje kunt vegen als ‘niet te beantwoorden’, maar niettemin lult Tibbolt banden en banden vol. Zijn blik op de wereld is een vreemde: hij is bang om te sterven en creeërt daarom -uit zichzelf- zijn alter ego Movo, die zijn leven en lichaam over zal nemen en ook in zijn plaats zal sterven, zodat Tibbolt niet doodgaat en eigenlijk dus onsterfelijk is… Het klinkt theoretisch allemaal heel plausibel:

Ik ben geboren in een van kelder tot zolder democratisch ingericht land, maar mijn bestaan heb ik niet kunnen kiezen. Met des te minder scrupules doe ik het aan een ander over… aan jou… met sterfelijkheid en al… wees er maar verguld mee… Zo sta ik mezelf ten aanzien van mijn niet-gekozen leven toch nog enige democratie toe… zonder m’n eigen van kant te hoeven maken.

Maar als je er goed over nadenkt, is het (vooral als je niet filosofisch onderlegd bent -zoals ik) getheoretiseer van de bovenste plank en eigenlijk totaal van de zotte. Het boek staat vol met dit soort redeneringen en raadsels, die op het eerste gezicht heel aardig over komen. Na een aantal van die monologen echter (dialogen eigenlijk, want Tibbolt en Movo praten dan wel met dezelfde stem, ze hebben verschillende ideeën), raak je gewend aan het gezever en lees je er eigenlijk langsaf. Je leest het wel en neemt het ook wel aan, maar zelf denken over dit soort kwesties wordt door Vorm en Stijl van dit boek niet op prijs gesteld.

Duizend bladzijden

Na de laatste bladzijde kom je bij een lijstje van boeken ‘in voorbereiding’. Je hebt je door zevenhonderd pagina’s woest proza geworsteld, en dan krijg je dit: de mededeling dat deze cyclus nog zeven van deze pillen plus een essay zal gaan tellen. Ik heb zevenhonderd pagina’s moeten wachten op het maken van een afspraak voor die hooliganoorlog, en aan de titels te zien kan ik die strijd, die in De Movo Tapes als alomvattende climax wordt voorgesteld (samen met de transformatie van Tibbolt in Movo), pas over nog eens duizend bladzijden verwachten. Halverwege deel drie dus, met als titel Knooppunt Hellegat.

Ik ben benieuwd wat ik zal gaan doen als later dit jaar het volgende deel (Moeilijke voeten) in de boekhandel ligt. Hoe zwaar en taai en hard en imponerend De Movo Tapes ook was, ik zal er waarschijnlijk toch aan moeten geloven. Voor degenen die het rode boek nog ongeopend hebben: houden zo. En anders bereid zijn de strijd aan te gaan. En die zal zwaar zijn en acht delen lang duren.

8WEEKLY

Ski Park Manager 2003

Artikel: Ski Park Manager 2003

Tycoon/managementspelletjes zijn helemaal je van het. De ene na de andere titel vliegt op dit moment in en uit de schappen, en ze hebben allemaal een beetje hetzelfde doel; het behagen van je computermannetjes met jouw product. Dit product kan een complete stad of (zoals in dit geval) een ski-resort zijn. Zelf ben ik nog nooit op wintersport geweest, maar een spel is een spel, en dat zou dus geen drempel mogen zijn.

Prestige

~

In dit spel beheers jij dus de handel en wandel van een wintervakantieoord. Je begint met een geheel kaal park, waarna je de boel langzaam gaat uitbouwen. De interface is voor newbie’s niet de meest makkelijke, dus is het zaak om eerst maar eens de tutorial te spelen. Het spel zet verschillende doelen voor de speler, en als die bereikt worden krijgt hij de mogelijkheid om te werken in bekende vakantieoorden als Val d’Isére of Aspen. Elk vakantieoord heeft een eigen moeilijkheidsgraad en prestigenorm.

Gesneden koek

Echt veel bijzonders kan er niet verteld worden over dit spel. Eigenlijk is behalve de lastige interface dit spel een open boek. Koop je goedkope spullen, dan heb je een goedkoop park van lage kwaliteit, en trek je een goedkoop publiek dat niet veel geld te besteden heeft. Het planten van een duur hotel zorgt voor duurdere gasten, maar die verwachten wel iets van je. Als de rest van bedenkelijke kwaliteit is, dan kan je het natuurlijk schudden.

Opvolger

Zoals de titel suggereert is SPM 2003 de opvolger van een eerder deel, namelijk Ski Park Manager. Bij een opvolger die als compleet nieuw spel wordt uitgebracht verwacht je eigenlijk heel veel nieuws, maar niks van dit alles. Mensen die het eerste deel uit de serie hebben kunnen beter bij deze versie uit de buurt blijven, anders zouden ze zich ernstig bekocht kunnen gaan voelen. Op een scenario-mode na is het spel bijna exact gelijk gebleven aan het origineel. Microids had de boel beter als data-disk kunnen uitbrengen, een soort uitbreiding op het eerste spel. Maar ja, er moesten natuurlijk ook centen verdiend worden.

Conclusie

Heb je het eerste deel al, dan kan je dit laten liggen. Ken je deze spel serie nog niet, en ben je een fan van het genre, dan kan je het wellicht eens proberen. Zelf had ik het na twee uurtjes wel gezien, en dat is voor een spel in dit genre een slecht teken. Heb je nog nooit een handelssimulatie game gespeeld, kies dan iets anders, er zijn veel betere games denkbaar. Kan mijn mening je nog niet tegenhouden, download dan eerst de demoversie van dit spel om nader kennis te maken.

8WEEKLY

DTM Race Driver

Artikel: DTM Race Driver

De lol die ik vroeger op consoles kon beleven met racegames is ver te zoeken. Vroeger was het allemaal lekker eenvoudig, en maakte je je gewoon druk om gas geven en remmen. Tegenwoordig moet de gamer eerst de complete auto in elkaar sleutelen voor er geraced kan worden, en dan vaak ook nog met een hypergevoelige besturing. Voor de hardcore gamer is dit misschien geweldig, maar voor iemand die gewoon ongecompliceerd wil racen is dat uitermate vervelend. Met DTM kwam daar echter verandering in: een race game met RPG invloeden.

~

Verhaal

De RPG-verhaallijn bestaat uit een verhaal dat niet bepaald overloopt van subtiliteit, en lijkt half en half gejat van Days of Thunder (je weet wel, met Tom Cruise). De hoofdpersoon, Ryan McKane ziet zijn vader tijdens een race om het leven komen door een onnodige fout van een ander. Ryan wil zich vervolgens koste wat het kost bewijzen als coureur, maar krijgt keiharde concurrentie te voorduren van zijn broer. Wacht eens even, dit lijkt ook wel wat op het verhaal van de film Backdraft, alleen gaat het nu over autoracen in plaats van de brandweer! Nou ja, het verhaal hoeft niet origineel te zijn, als het maar leuk is uitgewerkt.

LOLA cup

Het verhaal doet wat het moet doen, het trekt je dichter bij de game. Daar bovenop heeft de gamer de beschikking over een enorm aantal toernooien, wagens en circuits. Je begint als jonge coureur bij een klein team. Als je daar succes weet te halen komen de grotere teams langs om je uit te nodigen voor testritten, en kun je meedoen in meer prestigieuze toernooien. Het doel is natuurlijk het belangrijkste toernooi van allemaal te winnen, de LOLA cup. Maar voor het zover is staan je nog heel wat hete races te wachten.

Eisen

~

Het racen zelf is een verademing. In principe is het mogelijk om zo’n beetje alles af te stellen, maar je kunt ook gewoon gaan racen. Het was even oefenen, maar al snel had ik de controls in de vingers, en wist ik redelijke resultaten te boeken. De wagens sturen soepel, maar hoe beter de resultaten, hoe beter de wagen die je mag besturen. Als je bij een beter team komt moet je ook aan hogere eisen voldoen. Bij een klein team zijn bijvoorbeeld drie podiumplaatsen per seizoen ruim voldoende, maar bij de echte teams zal er gewonnen moeten worden.

Crashes

Het beeld ziet er prima uit. De speler heeft de beschikking over enkele camerastandpunten, waarvan het achteraanzicht toch wel aan te raden is. Op deze manier heb je de meeste controle over de wagen. Het leuke aan dit spel is dat een crash niet alleen invloed heeft op de wegligging van de wagen, maar ook visueel duidelijke gevolgen heeft. De brokstukken vliegen er soms vanaf! Deuren klapperen, kofferbakjes vliegen open, ruiten springen aan diggelen. Dit is in veel racegames wel eens anders geweest.

Conclusie

DTM Race Driver is een prima racegame. De career modus is erg verslavend, en zorgt ervoor dat het spel regelmatig uit de kast gehaald zal worden. Maar ook voor een ‘gewoon’ potje head to head-racen kan je met dit spel prima uit de voeten. Voor de gewone gamer is dit zeker aan te raden vanwege de laagdrempelige moeilijkheidsgraad. Maar ook de racefanaat zal hier zeker de nodige lol aanbeleven. Voor nu mijn favoriete racegame op de PS2.

Film / Films

The Life of David Gale

recensie: The Life of David Gale

Een origineel thema is het niet, de omstreden doodstraf. Er zijn genoeg films over gemaakt. En al is David Gale misschien niet de beste, toch is de film de moeite waard om te zien. Regisseur Alan Parker heeft zijn best gedaan en met deze acteurs kun je de 130 minuten durende film met gemak uitzitten.

~

Het verhaal draait uiteraard om David Gale (Kevin Spacey), een toegewijde vader, geliefde professor en gerespecteerd tegenstander van de doodstraf. Zijn wereld komt op zijn kop te staan als een studente hem beschuldigt van verkrachting. Gale raakt zijn baan, vrouw en kind kwijt en belandt in de goot. Het drama wordt nog erger als hij wordt verdacht op de moord van zijn collega-activiste en tevens beste vriendin Constance Hallaway (Laura Linney). Drie dagen voor de executie besluit hij een exclusief interview te geven aan journaliste Bitsey Bloom (Kate Winslet) van News Magazine. Bloom krijgt elke dag twee uur de tijd om met Gale te praten. In de film krijg je door drie flashbacks, die soms te lang duren, een beeld van hoe het zover heeft kunnen komen dat Gale nu in Death Row is terecht gekomen.

Thriller

~

De journaliste is allesbehalve slim, want zeg nou zelf: als je elke dag maar twee uur de tijd hebt om met een man te praten voordat hij zijn laatste lucht zal uitblazen, dan laat je het toch niet aankomen op de laatste paar uur van zijn leven. Toch?! Maar natuurlijk komt het daar wel op neer. Gale weet het vertrouwen van Bloom te winnen die daardoor gaat twijfelen aan zijn onschuld en op onderzoek uitgaat. Naar deze duidelijke spanningsboog wordt de hele film toegewerkt en dat maakt de film naast een drama ook een thriller.

Verrassing

Uiteraard begeeft de auto van deze slome journaliste het op het cruciale moment – een typisch geval van een cliché dat veel mooier ingevuld had kunnen worden. En dat is nog niet eens het enige cliché in de film. Jammer is dat, want je zit het ene moment op het puntje van je stoel, terwijl je even later denkt, ‘oké, laat maar’. Toch is er nog een kleine verassing voor de kijker weggelegd op het eind, nadat je denkt dat de film is afgelopen.

Slachtoffer

Alhoewel Kate Winslet haar rol aardig speelt, wordt de film gemaakt door Spacey, die gewoon zijn ding doet. Al wekt hij wel vanaf het begin teveel sympathie, waardoor je al aanvoelt waar het verhaal naartoe gaat. Een compliment ook zeker voor actrice Laura Linney, die haar rol als activist en slachtoffer goed weet neer te zetten.

Meeslepen

Het verhaal is fictief, maar na de film ga je je toch wel even afvragen hoe dat zit met die doodstraf. Is het wel rechtvaardig? Maar al hoopten de filmmakers misschien dat je er langer over na zou denken, ze zijn er toch niet helemaal in geslaagd. Het is gewoon een verhaal waarbij je de rechtsgang mist om er dieper over na te denken. Toch is dat niet echt nodig om deze film te gaan zien en je te laten meeslepen door het leven van David Gale.

Muziek / Album

IJzersterk persoonlijk statement

recensie: Tom McRae - Just Like Blood

Na iets meer dan veertig minuten knijp je jezelf even in je wang en dank je God of wie dan ook voor feit dat muziek zo mooi kan zijn. Eigenlijk kan ik het hierbij wel laten, wat betreft mijn bespreking van Just Like Blood, het nieuwe album van Tom McRae.

~

Deze Engelsman heeft namelijk een absolute droomplaat gemaakt. Een tijdloos album vol kleine, ingetogen liedjes. Zonder veel afwisseling in tempo of sfeer, maar met een voortdurende opbouw van spanning en emoties. Een zeer compact meesterwerkje, gedomineerd door een geweldige productie en een subtiele afwisseling van instrumentatie.

Retoriek

Om nog maar te zwijgen over de prachtige vocalen van deze pas 28-jarige singer/songwriter. Zijn stem wordt gekenmerkt door een soort oprechte twijfel. McRae is behoorlijk politiek en sociaal geëngageerd en dat is te horen. Bijvoorbeeld wanneer zijn twijfel ineens omslaat in zelfvertrouwen in Karaoke Soul, waarin hij kritiek lijkt te hebben op de valse retoriek van de grote wereldleiders, met name van zijn eigen prime-minister Blair, die een kopie van George W. Bush is geworden. Cos you’re talking rock ‘n’ roll // walking karaoke soul // I can see you desperate to please // let met treat you for your disease.

Menselijkheid

~

Just Like Blood is absoluut geen vrolijk album. Het is een plaat gemaakt door iemand die vraagtekens zet bij grote onderwerpen als het leven, de liefde en de maatschappij en die daarbij zichzelf niet spaart. In een interview dat pas in Muziekkrant Oor werd gepubliceerd drukt McRae het zelf het beste uit:

“En trouwens: mijn teksten mogen somber zijn, tegelijkertijd zijn ze ook hoopvol. Het is nooit één emotie, maar een mix van allerlei gevoelens. En dat is toch ook waar een mens uit bestaat.”

Een echt oprechte luisteraar zal zijn kippenvel dan ook, puur uit menselijkheid, niet kunnen bedwingen bij het luisteren naar de subtiele echo in Overthrown, het prachtige refrein van Mermaid Blues of het gehele You Only Disappear. En dit zijn slechts enkele hoogtepunten op een briljant album.

Persoonlijk statement

Zonder op welke manier dan ook uit effectbejag muzikaal uit de band te springen en de spanning kunstmatig hoog te houden, heeft Tom McRae zich met een fantastisch, doch geenszins pretentieus album op de internationale singer/songwriter-landkaart gezet. Just Like Blood is een eerlijk, ijzersterk persoonlijk statement. Een teken van lef. Gezien zijn jonge leeftijd kunnen we in de toekomst vast nog veel van McRae verwachten. In de tussentijd… nou ja, zie de eerste zin van dit artikel.

Link:

Tom McRae.com

Boeken / Achtergrond
special:

De Grote 8WEEKLY Boekenweekquiz

Als je over boeken praat, is het niet voldoende om te zeggen dat je het “erg mooi” vindt. Wie zijn neus in literatuur steekt, moet kunnen meepraten. Over stijlfiguren, grootse en alomvattende thema’s in een klein werkje en meer van dat soort dingen. Maar in letterenland schuilt de grootste waardering toch wel in het kennen van kleine feitjes. Wist jij dat die ene schrijver die andere ooit een bloedneus heeft geslagen, en waarom?

~

Als je nu precies weet waar dit over gaat, dan is dit een quiz voor jou. Gevuld met onnodige maar vermakelijke weetjes over boeken, schrijvers en dood. Veel succes!

1.

Hier ligt Poot:
Hy is dood.

Wie is het negentiende-eeuwse brein achter dit bondige grafschrift?

Piet Paaltjens (François Haverschmidt)
Hildebrand (Nicolaas Beets)
De Schoolmeester (Gerrit van de Linde)

2.

Een van de bekendste romans van Marcellus Emants is ‘Een nagelaten bekentenis’. Zelfs degenen die het boek niet gelezen hebben kennen de befaamde eerste zin: Mijn vrouw is dood en al begraven. Hoe gaat het verder?

Ik ben alleen in huis, alleen met de twee meiden.
Dus ben ik weer vrij; maar wat baat me nu die vrijheid?
Ik heb haar vermoord.

~

3.

Een bekende mythe over liefde en dood is die van Orpheus en Eurydice. De geniale muzikant Orpheus wil trouwen met de mooie Eurydice, maar op de dag van hun huwelijk wordt zij gebeten door een slang. Orpheus is zo bedroefd over haar dood dat hij haar uit het dodenrijk gaat halen. Hij mag haar meenemen van de dodengod Hades, op voorwaarde dat hij niet achterom kijkt om te zien of Eurydice wel volgt. Hij kijkt stiekem toch en zijn geliefde glijdt terug in het dodenrijk om er nooit meer uit te komen. Zo eindigt het verhaal, maar hoe komt Orpheus aan zijn einde?

Hij stort zich van een hoge rots omdat hij niet zonder Eurydice kan leven.
Hij wordt verscheurd door wilde dieren en vrouwen die betoverd raken door zijn muziek.
Hij maakt zulke melancholieke muziek dat hij sterft van verdriet.

4.

Pieter Nicolaas van Eyck dicht over een tuinman die schrikt. Maar waarvan?

Vanmorgen ijlt mijn tuinman, wit van schrik,
Mijn woning in: “Heer, heer, één ogenblik!
Ginds in de rooshof, snoeide ik loot na loot,

en toen ik omkeek, zag ik Uw vrouw daar bloot!”
tot ik plots een musje vond: het arme dier was dood.”
toen keek ik achter mij. Daar stond de Dood.”

5.

Gisteren was ze den geheelen dag onrustig geweest en had haar bedorven maag en ziek lichaam rondgesleept door den zolder; maar nu bleef ze stil, wilde niets eten of drinken; suffend zonder slapen zat ze kleintjes, soms met lustelooze oogen kijkend naar mijn bewegen.

In een bekend kort verhaal van Jacobus van Looy, schilder en schrijver, vertelt hij over de ziekte en dood van een dierbare. Wie is dat?

Zijn vrouw
Zijn dochter
Zijn poes

6.

Alleen een dode schrijver kan tot waarlijk grote hoogten stijgen. Wat hebben Ernest Hemingway, Menno ter Braak en Virginia Woolf gemeen?

Ze pleegden alledrie zelfmoord
Ze verdronken alledrie
Ze stierven alledrie aan voedselvergiftiging

7.

Geen literatuur zonder symboliek. Vogels staan voor vrijheid, regen voor neerslachtigheid en glasgordijnen voor truttigheid. Ook de dood heeft zo z’n symbolen. Welke?

de kleur zwart, olijfbomen, spiegels
zandlopers, schedels, peterselie
gieren, water, de lelie

8.

~

Op 5 maart 1941 las de dichter Jan Campert de bekendmaking van doodvonnissen van een groep verzetsstrijders en stakers van de Februaristaking. Het trof hem zo, dat hij een lang protestgedicht schreef. Hoe heet dit gedicht?Een cel is maar twee meter lang
en nauw twee meter breed,
wel kleiner nog is het stuk grond,
dat ik nu nog niet weet,
maar waar ik naamloos rusten zal,
mijn makkers bovendien,
wij waren achttien in getal,
geen zal den avond zien.

De achttien dooden
Het vuurpeloton
Klokslag twaalf

<?

} else {

if($een == ‘c’ && $twee == ‘a’ && $drie == ‘b’ && $vier == ‘c’ && $vijf == ‘c’ && $zes == ‘a’ && $zeven == ‘b’ && $acht == ‘a’) {

?>

Gefeliciteerd!

Naast de VPRO-literaire-fragmenten-quiz en de boekenweektest is dit het derde vragenspelletje dat je foutloos hebt beantwoord. Gefeliciteerd. Je wint niets. Al die kennis, al die literatuur helpt je niets.
De vraag die literatuurwetenschappers, schrijvers en critici al eeuwenlang bezighoudt luidt: “wat is het belang van literatuur?” Boekenweekgeschenkauteur Ronald Giphart stelt de rhetorische wedervraag: “Wat is het belang van een gekookt ei?” Wie het weet mag het zeggen.

Een gekookt ei is er om op te eten.
Een gekookt ei is er, net als een slak, om zout op te leggen.
Laat ik daar een nieuwe rhetorische wedervraag op stellen: waartoe zijn wij op aarde?

<?

} else {

?>

Niet goed…

Zoals de laatste woorden van James Joyce diepe wanhoop uitdrukten: “Begrijpt niemand het dan?” Je bent een schande voor de literatuur. Beperk jij je voortaan maar tot Tom Clancy of Appie Baantjer. Tsk tsk tsk.

Je kunt het natuurlijk altijd nog een keer proberen… Wie weet bereik je de volgende keer meer.

8WEEKLY

Schedels met bier

Artikel: Highland Warriors

~

Je kunt tegenwoordig niet genoeg uitkijken, voor je het weet struikel je weer over een RTS game. Deze gaat over de Schotse strijd uit de tijd van Braveheart. Hoe moet ik hier in godsnaam een hele recensie over volschrijven? Ten slotte heb ik nu eigenlijk alle relevante info gegeven, en zou ik zo kunnen doorgaan naar de conclusie. Laat ik toch maar even een serieuze poging doen om iets meer over dit spel te vertellen.

RTS

Waarom men tegenwoordig denkt dat RTS de ultieme strategievorm is weet ik niet. Als je zegt dat je van strategie-games houdt, dan denkt iedereen meteen dat je een fan bent van Command en Conquer of iets dergelijks. Ik ben eigenlijk nooit een enorme fan van het RTS-genre geweest, geef mij maar turn based strategie, zoals bijvoorbeeld Civilization of Heroes of Might and Magic. RTS is mij te rommelig, te gehaast, en te veel stupide geklik.

Schedels en Voltaire

De schotten in High land warriors zien er vrij stupide uit. Niet qua graphics, want die zijn uitstekend verzorgd in dit spel. Maar de Schotse clans zijn allemaal een soort wildemannen die bier uit de schedels van hun slachtoffers lopen te zuipen. Of ze dragen de overblijfselen van hun slachtoffers aan hun riem. Er ziet in elk geval geen Schot bij met wie je een aardig potje over Voltaire kan gaan zitten kletsen.

Clans

Je hebt in dit spel vier schotse clans die allemaal hun plus- en minpunten hebben. Zo is er een clan die beschikt over magische druïden, terwijl de andere clan weer een uitstekende handelsspirit heeft. Het is aan de speler om dan te kiezen welke eigenschappen hij belangrijker vindt. Vervolgens is het het gebruikelijke RTS werk. Het bouwen van molens, het onderhouden van units en het ontdekken van land. Ondertussen kan je ook nog wat Engelsen de schedel inslaan. Om daar vervolgens bier uit te drinken.

Conclusie

Het is nog een behoorlijke opgave gebleken om hier iets zinnigs over te zeggen. Er was weinig speciaals aan dit spel, behalve de prachtige graphics. Heb je al een RTS-game waaraan je veel plezier beleeft, download dan eerst de demo van dit spel om te kijken of dit wel een aanschaf waard is. Wil je graag een RTS-game proberen, en heb je iets met geschiedenis, dan is het allemaal zeker het overwegen waard. Command en Conquer blijft de koploper in het genre.