album Archieven - 8weekly.nl

Muziek / Album

Imperfectie maakt perfect

recensie: The Gods We Can Touch - AURORA

zondag 13 februari 2022 / 0 Reactiesdoor: Mayra van der Drift / beeld: Maeva Damas 4 Sterren

Drie jaar na het laatste album kunnen liefhebbers van de Noorse singer-songwriter AURORA, genieten van haar nieuwste conceptalbum The Gods We Can Touch. Met krachtige synth- en electropopdeuntjes, schetst AURORA een beeld van perfectie in imperfectie en reflecteert op de complexiteit van het leven en religie.

The Gods We Can Touch heeft zijn titel te danken aan de Griekse mythologie. De Griekse goden waren namelijk niet perfect of onaantastbaar. Door hun menselijke gebreken, is het makkelijk om jezelf te herkennen in deze machtige figuren. Ze zijn perfect op hun eigen imperfecte manier. In vijftien nummers gaat AURORA in op tal van imperfecties binnen de samenleving.

Wie is AURORA?

De 25-jarige Aurora Aksnes, beter bekend als AURORA, is een Noorse singer-songwriter en producer. Ze is o.a. bekend van haar nummer ‘Runaway’ en ‘Into th Unknown’ van de Frozen 2 soundtrack. Haar muziek bestaat vooral uit Nordic-folk, synth-pop en electropop. AURORA haalt veel inspiratie uit de Noorse natuur en folklore. Dit is goed te merken aan haar derde studioalbum The Gods We Can Touch, dat uitkwam op 21 januari 2022. Tijdens het schrijven verbleef ze een maand in kasteel Baroniet Rosendal in Noorwegen. Dit kleine kasteel wordt omgeven door enorme bergen en veel natuur. Volgens de zangeres zelf, voelde het als een magisch toevluchtsoord. Niet zo gek dus, dat het album zo etherisch voelt in de productie.

Op het eerste gehoor

The Gods We Can Touch is een album boordevol commentaar op de samenleving en complexiteit van religie. AURORA opent het album met ‘The Forbidden Fruits Of Eden’. Dit introductienummer doet denken aan harmonieus engelengezang.
Het volgende nummer, ‘Everything Matters’, is een langzamer nummer met een akoestische gitaar die later aangevuld wordt met piano. Teksten als ‘I’m watching a storm turn into form’ en ‘we are an atom and a star’ zijn een knipoog naar de Griekse god Atlas. Hij moet als straf voor eeuwig het hemelgewelf op zijn schouders tillen. ‘Everything Matters’ draait om het waarderen van de kleine dingen in het leven, voordat ze voorbij zijn. De twist komt bij de outro, die in het Frans gezongen wordt door Pomme. Ze maakt zich hard voor een veiligere (muziek)industrie voor vrouwen en behandeld vaak gevoelige onderwerpen in haar muziek. In 2021 won ze de prijs voor beste vrouwelijke artiest tijdens de ‘Victoires de la musique’ awards in Parijs.

Liefhebbers van rustige nummers zullen blij worden van ‘Exist For Love’, ‘Exhale Inhale’, ‘Artemis’ en ‘This Could Be A Dream’. Wie graag naar snellere nummers luistert en wil kunnen dansen, hoeft niet lang te wachten. De rust uit ‘Everything Matters’ wordt gelijk verbroken in ‘Giving In To The Love’. Het nummer voelt als een adrenalinekick. Dit komt door de krachtige drums en catchy beat. Het is een last minute demo die nooit volledig is afgemixt. Dit “ongepolijste” geluid maakt het nummer af. Het leven is nou eenmaal imperfect. ‘I want to live my life, be all of its pages and underline that I am not an angel’. Voor wie ‘Giving In To The Love’ een favoriet was, zullen ‘Cure For Me’, ‘The Innocent’ en ‘A Temporary High’ ook niet tegenvallen.

Statements met verrassende toon

‘Cure For Me’ is een sterk voorbeeld van AURORA’s commentaar op religie. Door middel van de funky synthbeats, zou je bijna denken dat je in een club staat te dansen. AURORA weet daarmee goed te verbloemen, dat de tekst helemaal niet zo vrolijk is. Het nummer is geïnspireerd op de Griekse godin van de geneesmiddelen, Panacea. Haar naam is afgeleid van ‘panacee’ – een denkbeeldig geneesmiddel voor alle kwalen. Toch wijkt de zangeres een hele andere kant uit met de tekst. Ze zingt over het losbreken van diverse verwachtingen. Het nummer is voor iedereen die ooit gehoord heeft dat ze verkeerd geboren zijn en “genezen” moeten worden. De tekst ‘No, I don’t need a cure for me’ is een statement tegen homohaat en conversietherapie.

Een ander voorbeeld is ‘Heathens’. Gebaseerd op Persephone, de godin van de onderwereld en de lente. Het is een mooie illustratie van iedereens donkere kant. AURORA beaamt dit met de tekst: ‘That is why we live like heathens. Stealing from the trees of Eden’. Eva nam een hap uit de appel, waardoor ze het paradijs moesten verlaten. Het is een onverschrokken ode aan vrouwen die gestraft en verbrand zijn.

De cirkel is rond

Het album sluit af met ‘A Little Place Called The Moon’. Als je de eerste track ‘The Forbidden Fruits Of Eden’ naast dit laatste nummer legt, sluiten ze perfect op elkaar aan. Opnieuw creëert dit nummer de illusie van harmonie en engelengezang. Het is een goede afsluiter om de cirkel van track 1 tot en met 15 rond te krijgen.

AURORA

Album: The Gods We Can Touch

Beoordeling: 4 sterren

Muziek / Album

Imperfectie maakt perfect

recensie: The Gods We Can Touch - AURORA

zondag 13 februari 2022 / 0 Reactiesdoor: Mayra van der Drift / beeld: Maeva Damas 4 Sterren

Drie jaar na het laatste album kunnen liefhebbers van de Noorse singer-songwriter AURORA, genieten van haar nieuwste conceptalbum The Gods We Can Touch. Met krachtige synth- en electropopdeuntjes, schetst AURORA een beeld van perfectie in imperfectie en reflecteert op de complexiteit van het leven en religie.

The Gods We Can Touch heeft zijn titel te danken aan de Griekse mythologie. De Griekse goden waren namelijk niet perfect of onaantastbaar. Door hun menselijke gebreken, is het makkelijk om jezelf te herkennen in deze machtige figuren. Ze zijn perfect op hun eigen imperfecte manier. In vijftien nummers gaat AURORA in op tal van imperfecties binnen de samenleving.

Wie is AURORA?

De 25-jarige Aurora Aksnes, beter bekend als AURORA, is een Noorse singer-songwriter en producer. Ze is o.a. bekend van haar nummer ‘Runaway’ en ‘Into th Unknown’ van de Frozen 2 soundtrack. Haar muziek bestaat vooral uit Nordic-folk, synth-pop en electropop. AURORA haalt veel inspiratie uit de Noorse natuur en folklore. Dit is goed te merken aan haar derde studioalbum The Gods We Can Touch, dat uitkwam op 21 januari 2022. Tijdens het schrijven verbleef ze een maand in kasteel Baroniet Rosendal in Noorwegen. Dit kleine kasteel wordt omgeven door enorme bergen en veel natuur. Volgens de zangeres zelf, voelde het als een magisch toevluchtsoord. Niet zo gek dus, dat het album zo etherisch voelt in de productie.

Op het eerste gehoor

The Gods We Can Touch is een album boordevol commentaar op de samenleving en complexiteit van religie. AURORA opent het album met ‘The Forbidden Fruits Of Eden’. Dit introductienummer doet denken aan harmonieus engelengezang.
Het volgende nummer, ‘Everything Matters’, is een langzamer nummer met een akoestische gitaar die later aangevuld wordt met piano. Teksten als ‘I’m watching a storm turn into form’ en ‘we are an atom and a star’ zijn een knipoog naar de Griekse god Atlas. Hij moet als straf voor eeuwig het hemelgewelf op zijn schouders tillen. ‘Everything Matters’ draait om het waarderen van de kleine dingen in het leven, voordat ze voorbij zijn. De twist komt bij de outro, die in het Frans gezongen wordt door Pomme. Ze maakt zich hard voor een veiligere (muziek)industrie voor vrouwen en behandeld vaak gevoelige onderwerpen in haar muziek. In 2021 won ze de prijs voor beste vrouwelijke artiest tijdens de ‘Victoires de la musique’ awards in Parijs.

Liefhebbers van rustige nummers zullen blij worden van ‘Exist For Love’, ‘Exhale Inhale’, ‘Artemis’ en ‘This Could Be A Dream’. Wie graag naar snellere nummers luistert en wil kunnen dansen, hoeft niet lang te wachten. De rust uit ‘Everything Matters’ wordt gelijk verbroken in ‘Giving In To The Love’. Het nummer voelt als een adrenalinekick. Dit komt door de krachtige drums en catchy beat. Het is een last minute demo die nooit volledig is afgemixt. Dit “ongepolijste” geluid maakt het nummer af. Het leven is nou eenmaal imperfect. ‘I want to live my life, be all of its pages and underline that I am not an angel’. Voor wie ‘Giving In To The Love’ een favoriet was, zullen ‘Cure For Me’, ‘The Innocent’ en ‘A Temporary High’ ook niet tegenvallen.

Statements met verrassende toon

‘Cure For Me’ is een sterk voorbeeld van AURORA’s commentaar op religie. Door middel van de funky synthbeats, zou je bijna denken dat je in een club staat te dansen. AURORA weet daarmee goed te verbloemen, dat de tekst helemaal niet zo vrolijk is. Het nummer is geïnspireerd op de Griekse godin van de geneesmiddelen, Panacea. Haar naam is afgeleid van ‘panacee’ – een denkbeeldig geneesmiddel voor alle kwalen. Toch wijkt de zangeres een hele andere kant uit met de tekst. Ze zingt over het losbreken van diverse verwachtingen. Het nummer is voor iedereen die ooit gehoord heeft dat ze verkeerd geboren zijn en “genezen” moeten worden. De tekst ‘No, I don’t need a cure for me’ is een statement tegen homohaat en conversietherapie.

Een ander voorbeeld is ‘Heathens’. Gebaseerd op Persephone, de godin van de onderwereld en de lente. Het is een mooie illustratie van iedereens donkere kant. AURORA beaamt dit met de tekst: ‘That is why we live like heathens. Stealing from the trees of Eden’. Eva nam een hap uit de appel, waardoor ze het paradijs moesten verlaten. Het is een onverschrokken ode aan vrouwen die gestraft en verbrand zijn.

De cirkel is rond

Het album sluit af met ‘A Little Place Called The Moon’. Als je de eerste track ‘The Forbidden Fruits Of Eden’ naast dit laatste nummer legt, sluiten ze perfect op elkaar aan. Opnieuw creëert dit nummer de illusie van harmonie en engelengezang. Het is een goede afsluiter om de cirkel van track 1 tot en met 15 rond te krijgen.

AURORA

Album: The Gods We Can Touch

Beoordeling: 4 sterren

Muziek / Album

Waarschijnlijk tijdloos

recensie: Adele - 25

dinsdag 01 december 2015 / 0 Reactiesdoor: Joost Festen4 Sterren

Er zijn van die releases waar heel veel mensen reikhalzend naar uitkijken. Dat zijn dan niet alleen fans maar ook mensen die professioneel met muziek bezig zijn. Zo’n album is Adele’s 25.

Het derde album van Adele heeft voor het eerst niet haar leeftijd van het afgelopen jaar als titel. Verwarrend voor de fans en eigenlijk ook niet nodig. Waarschijnlijk is het album al eerder klaar geweest maar heeft ze de release ervan vanwege haar zwangerschap uitgesteld. Dat we inmiddels een paar jaar verder zijn doet blijkbaar niet ter zake.

Een elftal dat aanvoert

Adele had geen betere opener voor haar album kunnen kiezen dan het werkelijk magistrale ‘Hello’. Na één keer horen zit dit liedje voor de rest van de dag tussen je oren. Het is pakkend en groots tegelijk en laat de luisteraars niet onbewogen: net een week na het uitkomen van het nummer rouleren er op Facebook al talloze covers. De releasedatum in de stemweek van NPO TOP2000 gaat er waarschijnlijk bovendien voor zorgen dat het nummer hoge ogen gaat gooien in deze traditionele lijst met vooral tijdloze muziek. ‘Hello’ is voorlopige het enige nummer dan Adele via Spotify met de wereld deelt van dit nieuwe album.

De andere tien liedjes van de in de EU verkrijgbare cd-versie mogen er ook wezen. In Japan is het album verschenen met nog drie extra tracks die nog nooit op een Europese release hebben gestaan. De echte fans moeten dus wat dieper in de buidel tasten om deze bijzondere versie te pakken te krijgen. Gelukkig wist 8WEEKLY de hand te leggen op de volledige worp aan nieuw materiaal zodat we ons oordeel kunnen geven over het album met veertien liedjes. Waarom iedereen buiten Japan die drie liedjes moet missen is een raadsel waarvan alleen de platenmaatschappij het antwoord weet. Gelukkig is het eerste elftal al van uitstekende kwaliteit.

De songs

Na het overdonderende ‘Hello’ gaat het album verder met een nummer dat misschien te springerig is voor Adele. ‘Send My Love (To Your New Lover)’ had ook door bijvoorbeeld Miley Cyrus gezongen kunnen worden. Het is niet slecht en Adele komt ermee weg omdat het nu eenmaal Adele is, maar het is toch niet helemaal wat we van haar verwachten. ‘When We Were Young’ daarentegen, is een uit duizenden herkenbaar Adele-nummer met niet alleen prachtige uithalen naar boven in de toonladders maar ook een glansrol voorde diepte in haar stem.

‘Million Years Ago’ is zo mooi en emotioneel dat het je naar de volume knop doet grijpen om de stereo net een tandje harder te zetten. De meningen over ‘All I Ask’ dat Adele samen met Bruno Mars schreef, lopen nogal uiteen. De één vind dat liedje haar niet waardig, terwijl de ander, en daar sluiten wij ons graag bij aan, het juist helemaal te gek vindt. Het is een prachtige ballad die als album afsluiter niet had misstaan, onder andere door regels als “this is my last night with you..”.

Staan er dan helemaal geen missers op het album? Jawel, ‘River Lea’ is bijvoorbeeld een niemendalletje dat wat al te makkelijk wegluistert en geen indruk achterlaat. En dat terwijl het daarop volgende ‘Love In The Dark’ meteen alles weer goed maakt: er klinkt zelfs een echo in door van het prachtige ‘Rolling In The Deep’ van Adele’s tweede plaat.

Dan toch even aandacht voor wat men in Japan wel te horen krijgt op 25 dat en wij hier voorlopig niet. Het eerste extra liedje ‘Can’t Let Go’ is een fraaie ballad die we toch liever niet zouden willen missen nu we hem eenmaal gehoord hebben. Op ‘Lay Me Down’ horen we Adele onder begeleiding van mooi pianowerk heerlijke, soms snerende, zanglijntjes zingen en het is zonde dat dit nummer op de Europese release afwezig blijft. ‘Why Do You Love Me’ begint met een wat kleurloze, licht aanzwellende melodie en ontpopt zich tot een lichtzinnig meezingdeuntje dat dan weer niet essentieel is voor 25.

Al met al heeft Adele met 25 waarschijnlijk wederom een tijdloos album gemaakt. Het is in ieder geval een goed teken dat het album ook na vele luisterbeurten niet gaat vervelen en de single ‘Hello’ nu al klinkt als de herkenningsmelodie van de laatste maanden van 2015. Nog even en we krijgen hem niet meer uit ons hoofd. Topprestatie van deze inmiddels zeventwintigjarige dame. Laten we hopen dat nog veel van dit soort fraaie muziek mogen horen van deze bijzondere zangeres.